Ración Doble, nuevo nº

Nos llegan noticias desde Ración Doble'zine:



www.myspace.com/raciondoble77

The Nips, Nobody To Love

Bueno, amigos del revival Mod, os traigo este tema de los conocidos The Nips (anteriormente llamados Nipple Erectors). Formados en Londres en 1977, era un grupo de revival Mod cañero y con un toque Punk primerizo. Posteriormente, el cantante sería el cantante de The Pogues (sí, aquel feo de cojones...).

El tema que más me gusta de ellos es "Nobody To Love", cuya letra es toda una declaración de principios. Os pongo un vídeo done se puede oír el temazo y, más abajo, os pongo la letra.

NOBODY TO LOVE
I-yi-yi-yi-yi-yi
I-yi-yi-yi-yi-yi

Another night when I'm on my own
Another night when I've got no place to go
Everybody is trying to be someone
What they see in-it, that I just don't know
So I'll go home instead
Another night in my single bed

'cause I don't want nobody to love
I don't want nobody to love
I don't want nobody to love
To love me, I don't wanna be loved by you
O-o-o

And I don't think I'll ever understand
What makes some woman love some man
And I don't need it anyway
Hey-hey-hey

Another night going down the pub
Another night and another pickup job
Gonna go to the disco club
I'm gonna try and pull some fat old slob
Who won't say nothing smart
Just lie there with her legs apart

And I don't want nobody to love
I don't want nobody to love
I don't want nobody to love
To love me, I don't wanna be loved by you
O-o-o

And I don't think I'll ever understand
What makes some woman love some poxy man
And I don't need it, I don't need it anyway
Hey-hey-hey yeah

And I don't want no- nobody
And I don't want no- nobody
And I don't want no- nobody to love

Nobody
And I don't want no- nobody
And I don't want no- nobody
And I don't want no- nobody to love
You understand me?

Nobody to love
I-yi-yi-yi-yi-yi
Nobody to love
No-no-no-no-no-no
Nobody to love
Hey-hey-hey-hey-hey-hey
Nobody to love
I-yi-yi-yi-yi-yi Ya-ya-ya-ya-ya
Nobody to love

Sado After Dead, maketa

Bueno, que yo reseñe esto no tiene mucha lógica; pues se trata de la maketa de mi propio grupo... Jajajaja! Pero bueno, ahí queda la cosa. Acabamos de editar nuestra primera maketa llamada "Jóvenes Retrasados (y acabados...)", la cual vendemos a 3€. Se trata de un CD-R auto-producido y auto-editado.

Hacemos Punk mongolo. Nuestras influencias son Ramones, Screeching Weasel, No Picky, Los Nikis, Los Vegetales... Aunque no llegamos totalmente a ese sonido. Puedes juzgarnos tú mismo oyendo tres temas de la maketa en nuestro myspace www.myspace.com/sadoafterdead.

Y esta es la portada:

La Urbe, videoclip

La Urbe es un grupo Punk-Rock bastante cañero de Valencia. Hace poco oí su disco "12 Tiros, 12 Causas" y me han gustado bastante!! Naufragando por el youtube me he encontrado este videoclip que tienen, bastante guapo, por cierto. Espero que os guste:

No Picky, videoclip

He subido a Youtube un videoclip del grupo malagueño de Punk-Rock "No Picky". El vídeo nunca había sido subido antes. Fue grabado en el 2004 y por fin ayer se animaron sus componentes a subirlo. Se trata de "Sueño Con Su Mirada", perteneciente a su segundo disco "Vampira, Malísima Y Seductora"(editado en WilPunk Records, 1998).

El grupo me ha comentado que están contentos con la calidad de imagen del vídeo, aunque no están del todo conforme con la idea del guión... Todo fue idea del director: guión, reparto, elección del tema... No obstante, está gracioso; aunque la banda sale pocos segundos en imagen...

No Picky es uno de los mejores grupos españoles que ha sabido recoger la estela de los americanos Screeching Weasel. Su myspace es www.myspace.com/nopicky



Y aquí un par de imágenes del rodaje:

Reportaje Punks 80s en TV3

Aquí os dejo un vídeo que he encontrado sobre un reportaje del año 86 o por ahí de los Punks catalanes de la época. no es que sea gran cosa, pero al menos está curioso para verlo... Salen miembros de bandas como Decibelios, Pisando Fuerte o Elektroputos. Está en catalán, pero algo se entiende:

La Broma De Ssatán, reedición!

Bueno, ya está a la venta la reedición del MiniLP de la Broma. La ha sacado Radikal77 (400 copias color vinilo negro 12€, y 100 copias color vinilo rojo transparente 180gr 14€) bajo el nombre "Así Hicimos La Guerra" y la ha sacado con la portada original que se supone tendría que haber salido en la época (la elegida por el grupo, ya que la que ellos eligieron la discográfica se la cambió sin pedir permiso). y con la mezcla que el grupo quería (la discográfica también les cambió la producción de los temas...).

Aquí tenemos un comunciado de Ixma, bajista y cantante actual de la banda:

"1982, 3 años antes de grabar este disco, nuestra única pretensión era tocar y decir lo que sentíamos en ese momento. Lo que queríamos era que nuestras maquetas en cinta, las pudiera tener todo el mundo.

No nos preocupaba el hecho de grabar un disco. Cuando nos propusieron grabarlo, nos convencieron de que podíamos hacerlo a nuestra manera.

Más tarde vimos que no fue así. ¡Cómo no¡ la industria discografica siempre buscando aumentar la venta. Nos censuraron las canciones y hasta nos cambiaron la portada. De las 10 canciones que teníamos en un principio, solo 7 salieron y la portada y contraportada originales son estas que tenéis en vuestras manos .

Hubo un personaje, que nos puso en contacto con victoria (la compañía) y más que la ayuda de un amigo, fue toda una traición. En el fondo quería aparecer en el disco como productor y compositor de los temas y la compañía nos quiso convencer para que así fuera. En ese momento, pensamos que era justo ponerle como productor, aunque nada produjo y hasta le dimos el 1% de una canción que ni siquiera hizo. Pero el tiempo pone a cada uno en su sitio …

Lo que más nos duele es que algunas de las canciones estuvieran tan deterioradas que no las hemos podido incluir. De las sesiones que grabamos estas son nuestras mezclas, ni mejores ni peores, pero sí las que queríamos. Las otras fueron las que ya conocéis.

No nos arrepentimos que sacaran aquel disco como lo hicieron, pero este es un justo homenaje a nosotros mismos y a los que ya no están.

Ahora como antes: ASI HACEMOS LA GUERRA……

Ixma (La Broma de Ssatán)"


Aquí os pongo lo que parece será la portada:

Y aquí el contacto de Radikal77 para que os lo pilléis:

Radikal 1977 records
Apartado de Correos 81
C. P. 28921 Alcorcón (Madrid)
SPAIN
EMAIL: radikalismo@yahoo.es
TELEFONO - 91 6438717
MOVIL - 678440133

Suburbia, película

La verdad es que nunca la había visto, y eso que a mi no se me suelen pasar películas de este tipo, relacionadas con el mundillo Punk, Skin, etc... A mi me ha gustado bastante, más abajo os pongo mi descripción de la película.

La ficha técnica es la siguiente:
- País: Estados Unidos
- Año: 1983
- Directora: Penelope Spheeris
- Duración: 96 minutos

La película os la podéis bajar por ahí en inglés y con subtítulos en castellano. Trata sobre unos adolescentes de est´tica Punk y Skin rechazados por ellos mismos y por la sociedad que viven en una sucia casa a las fueras de la ciduad. La ciudad se llama Suburbia, una mezcla entre "suburbio" y "utopía". Ellos se denominan como "T.R." (Totally Rejected, en castellano "Totalmente Rechazados"). Llevan sus siglas grabadas a fuego en su piel, pintadas en sus ropas, etc. Creo que simplemente es un reflejo de como una subcultura mal vista por la sociedad, es capaz de defender lo suyo y luchar por ellos mismos.

Y enlazándolo un poco con el tema musical, el grupo alemán "Frontkick" dedicó su primer EP a esta peli. La portada de dicho EP es una imagen de la película, y tienen un tema llamado "Totally Rejected".El EP está bastante guapo, lo sacaron ahce unos 8 ó 9 años. Yo lo pillé en su época y aún me sigue molando bastante.

Esta es la portada del EP:

Y aquí el trailer de la peli:

Ración Doble'zine, reseña

La verdad es que soy un vago y este zine tendría que haber sido reseñado hace meses y meses... Salió en Julio del 2008. Se ha notado una brutal mejoría con respecto núemros anteriores, tanto en contenido, maquetación y nº de páginas (136 páginas!!).

El contenido viene variadito, mezclando diversos estilos de música, así como entrevistas y artículos relacionados con personas del mundo del misterio (ovnis, psicofonías, etc!!!).

Por este orden contiene: Último Asalto, Acero Condal, Shaved Dogs, Santiago Vázquez (sí, ese hombre de barba que sale en 4-Milenio), Alex García (periodista también del misterio), No Acepto, Barón Rojo, Condemened 84 (puto escueto el Kev), Golpe De Estado, Plan B, Stunned Parrots, Bulldozer, Last Warning/Riot Squad, Debate Skin, Manowar, Up Yours, Reseñas de zines, Reseñas de discos, Reseñas de DVD's, Noticias, Artículo de misterio, Camden Town, True Force, Reseñas de conciertos, Von Danikens (muy buena entrevista y muy buenas respuestas), Def Con Dos, Doubling Boys, Doble Fuerza, Unit Lost, Overdose TV, Post Mortem, Doble Malta, Proudz, Habeas Corpus, Cómic, Decibelios.

Me ha gustado bastante, sobre todo la entrevista a Santiago Vázquez muy bien elabroada y con conocimientos; aunque creo que faltan estilo como música jamaicana de los 60's.

Creo recordar que valía 5€ el fanzine (no me viene el precio en la portada), pero está más que agotado... No obstante, si lo ves por alguna distribuidora no dudes en pillarlo.

SE VENDE CHUPA!!

Vengo chupa SCHOTT PERFECTO. Aquí tenéis el anuncio de ebay:

http://cgi.ebay.es/ws/eBayISAPI.dll?ViewItem&ssPageName=STRK:MESELX:IT&item=250348866054

Suerte con la puja.

Ramones, reyes de la simplicidad.

Bueno, la verdad es que tenía algo abandonadillo el blog, así que he decidido retomarlo opinando sobre una de mis bandas favoritas, The Ramones.

Hasta ahora, todo lo que puse en este blog habían sido biografías y tal, y creo que es hora de empezar a opinar sobre cosas.

Muchos y muchas pensáis que Ramones es un grupo ñoño, o directamente una mariconada... Es cierto que tenían temas que hablaban sobre amor, temas muy poperos o muy flojos.

La mayoría de estos temas los componía Joey Ramone, que se ve que era un romántico. No obstante, los Ramones mezclaban melodía musical y vocal, con letras irónicas y duras del día a día y de vivencias personales. Ejemplos de ello, son las clásicas "Beat On The Brat", "Now I Wanna Sniff Some Glue", o la directa "53rd And 3rd" en la que se puede oír a mitad del tema la voz de Dee Dee Ramone diciéndo que mató a un taxista para que viese que no era ningún marica (lógicamente nunca lo hizo).

Está claro que la situación social y política por la que pasaba Estados Unidos en aquella época no se asemejaba a la de Inglaterra, mucho más dura y pobre; casi recién salida de una guerra. Con esto me vengo a referir a que los grupos ingleses del 77 (influenciados por la visita de Ramones a Inglaterra, todo hay que decirlo), tenían temas más sociales y corrosivos. Pero no por ello, los Ramones son una banda blanda. Para la situación en la que se encontraban, eran una banda demasiado corrosiva.

Además creo que eran los reyes de la simplicidad. Los tíos cogían 4 notas y te hacían mil temas. Como "músico" que soy (por llamarlo de alguna manera...) puedo decir que cuantas más notas tengas; más fácil es componer. En cambio, si usas siempre las mismas 4 notas es más difícil saber combinarlas para sacar un montón de temas y que suenen diferentes.... Cuanto menos notas, menos posibilidades, y ellos supieron hacerlo de una manera increíble.

Oyéndo sus temas, se aprecia que, posiblemente, compusieran antes ritmo de voz y luego le buscasen una música rápida para acompañarla. Es una buena forma de componer, porque el ritmo de la voz es diferente al de la música, y quieras o no; lo que siempre tarareas de un tema cuando vas andando por la calle es el ritmo de la voz.

Marky Ramone dijo en una ocasión que la música de Ramones no era simple. Dijo que hacer el ritmo de charles que él hacía no lo hacía cualquiera. Y la verdad es que, en ese sentido, tiene toda la razón. Hacer ese charles tan seguido y tan rápido te cuesta horas de ensayo (lo sé por experiencia). Aún así, creo que hicieron de la simplicidad su mejor aliado.

Yo creo que tenían el encanto de tocar en directo los temas grabados en estudio, y que esos temas sonansen en directo muchísimo más cañeros que en el propio vinilo...

Eso sin contar su agresiva puesta en escena. El 90% de las bandas que había habido hasta esas fechas, lo más duro que hacían era tirarse al suelo y restregarse como una puta perra en celo... Bastante lamentable.

No creo que sea justo menospreciar a esta gran banda. Te pueden gustar o no, pero no es justo menospresciarla.

Creo que a ellos les debemos que en Inglaterra saliesen bandas como Clash o Sex Pistols, cuyos miembros alucinaron al ver el concierto de Ramones en Londres y a partir de ahí decidieran montar su propia banda.

Yo creo que para que te guste una banda, tienes que imaginarte por unos momentos lo que ellos vivian en esos momentos. Tienes que imaginarte en pleno año 74 tirado en cualqueir calle de Nueva York sin nada que hacer. Recordar las bandas que había en esa época y ver que Ramones fueron una puta bomba para esos años.

Si no te gustan los Ramones, lee sus letras, oye atentamente su música y, resumiendo, dales otra oportunidad.

Alaska Y Los Pegamoides, Biografía

En septiembre de 1978, Kaka de Luxe agoniza: Nacho Canut y Enrique Sierra están en la mili, Fernando Márquez acaba de dejar el grupo, Manolo Campoamor es también llamado a filas... en Madrid sólo quedan fijos Alaska, Carlos Berlanga, Javier Hamilton (el nuevo e hiperactivo coristo) y Pablo Martínez (el batería), del que no sabían muy bien cómo deshacerse. Carlos flirtea con el proyecto de Paraíso y Olvido está dispuesta a olvidar en un internado inglés.

Pese a que pudiera presagiarse lo peor, la situación se reconduce ligeramente: Manolo finalmente ha de cumplir el servicio militar en Madrid, Olvido lo que olvida es su idea de recogimiento, y Pablo es expulsado al fin, reclutándose a Álvaro de Torres, ex-Pájaro Humano, amante de la salsa y el jazz-rock, para la causa.

Por aquel entonces, contando también con la ayuda de los Urquijo (Javier a la guitarra y Enrique al bajo), se sigue dando aún algún que otro concierto bajo el nombre de Kaka, como el celebrado a beneficio de los huérfanos del recién fallecido Syd Vicious junto a Nacha Pop y otras bandas como Flor de Basura, Cliche, Oso Punk y Pene, más dedicadas a armar camorra en el Penta y a agredir a Eduardo Haro Ibars cuando los sacaba en Triunfo. Pero es así como, partiendo del material ya existente, se empieza a gestar el reciclaje de la banda, a cuyo repertorio pronto se iba a incorporar el que se puede considerar primer tema de esta nueva etapa: el sublime “Bote de Colón” de Carlos Berlanga, reflejo absoluto del giro estilístico experimentado por la formación (cuyas intenciones e influencias serían recogidas por Ordovás en aquel extenso reportaje donde unos irreverentes Paraíso asomaban la cabeza sobre el resto) hacia un pop mucho más sintético y artificial. Así pues, en noviembre se decide poner fin oficialmente a Kaka, comunicándosele la noticia a Enrique, que aún seguía sirviendo a la Patria. La disolución deja durante un mes al nuevo ente sin nombre, hasta que a Carlos se le ocurre bautizarlo como Alaska y los Pegamoides, muy al estilo de otras bandas referentes de la época (como Siouxsie and the Banshees) y un poco en homenaje al blandiblup.

Se empieza a trabajar en la creación de nuevos temas ampliando el repertorio, hasta que, por fin, en enero de 1979, hacen el debut oficial en un instituto junto a Nacha Pop.

Los dos años de rodaje de la mayoría de los componentes de la banda no han pasado en balde, y, en poco tiempo, ya se estarían encargando de bajar los humos en Aluche a unos aún camuflados Paraíso. Pero, aunque esta agresiva competencia ejercía de Leitmotiv común, la verdad es que las cosas seguían más o menos igual que en la última etapa de Kaka, siendo el cambio de nombre casi lo más significativo en una formación donde tan sólo en los permisos de Nacho la nueva identidad del grupo parecía florecer. Como en la presentación oficial de los Paraíso en el Teatro Martín, en la que por cierto, gracias a un anuncio, se incorporaría como guitarra de punteo a Poch, amigo donostiarra de los paradisíacos hermanos Entrena que hacía cosas realmente extrañas con las seis cuerdas.

La presencia en la banda de Poch, sin embargo, se puede considerar de anecdótica, pues repartiendo su vida entre Madrid y San Sebastián, tan sólo unos meses después sería reclutado por Carlos Entrena al abandonar Paraíso, para formar en unión demente y delirante aquellos Ejecutivos Agresivos.

La realidad era que el estado de abulia, más evidente y sin retorno en la figura de Manolo Campoamor, les seguía invadiendo de tal modo que, Javier Pérez-Grueso (el antes conocido como Javier Hamilton, quizás ya por aquel entonces Javier Furia), decide cambiar de rumbo ante la incertidumbre del proyecto, siguiendo el de Enrique Sierra hacia uno con aparente mejor augurio: Radio Futura.

Sin embargo, Nacho vuelve definitivamente de la mili en septiembre del 79... y las canciones empiezan de nuevo a brotar como setas en otoño. Se versionan dos sintonías de series de TV (“Mundo indómito” y “Departamento de Asuntos Archivados”) y se crean numerosos temas propios, bien a manos de Carlos (“No sé por qué”), Nacho (“La ardillita”) o ambos (“Otra dimensión” y “Leslie es una médium innata”), siendo el tándem una buena fórmula de trabajo, aunando la musicalidad pop del primero con los textos irónicos y paranormales del segundo.

Olvido se hace con una pequeña caja de ritmos, acelerando la salida de Álvaro de Torres, quien a decir verdad no encajaba muy bien en un grupo totalmente nuevaolero como este. Nuevos tiempos, por tanto, energías renovadas y flamante local de ensayo a compartir junto a Bólidos y Paraíso, contando con los Ejecutivos Agresivos como vecinos.

También savia nueva (en una fiesta organizada por los Radio Futura, Juan Luis Vizcaya, batería de las huestes de Carlos Entrena, huye hacia las redes pegamoides y, en el colmo de la locura, se incorpora al saxo Javier de Amezúa).

Todo este aire fresco no es suficiente para las inimaginables cotas de desidia que Manolo Campoamor llegaría a alcanzar -quienes tengan posibilidad de ver el primer programa de La Edad de Oro pueden hacerse a una idea-, quien poco a poco va siendo relegado por un Carlos que, tras haberse lanzado en su coqueteo paradisíaco, pasa a cantar como solista muchos de los nuevos temas.

Por otra parte, el estado de Manolo comienza a ser una lacra, tanto en la maqueta que graban para Popgrama, como en los sucesivos conciertos, por lo que se decide prescindir de él sin originarse la menor polémica entre ninguna de las partes. Manolo pasaría a Neopreno, y acabaría dejando la actividad musical por desinterés hacia la misma.

También se decide dejar de contar con el saxo, quien curiosamente renacería de nuevo ayudando a construir su muralla china a los Zombies.

A principios de 1980 se graba una nueva maqueta, esta vez ya para Hispavox, en la que Carlos interpreta todos los temas, consistentes en “Odio”, “Horror en el hipermercado” (nueva joya del tándem) y “La alegría de vivir” versión reggae, con tan buen resultado que se firma por un año de la mano de Capi, su ahora nuevo manager.

Siguiendo su evolución plasticosa, se decide incorporar un teclado, por lo que Alaska en una actuación busca entre el público a alguien que supiera tocarlo: allí estaba Ana Curra en primera fila, estudiante de Conservatorio y fan total de Pegamoides. La entrada de Ana provocaría el regreso del batería, Juan Luís Vizcaya a Ejecutivos, disconforme con la adquisición de la teclista.

De entre estos últimos movimientos de inestabilidad hacia el asentamiento cabe destacar uno que a la postre sería cuando menos decisivo en el devenir del grupo: Alaska, cansada de su silenciosa labor tras las cuerdas, decide asumir el rol de cantante solista, menester que si bien no es que hiciese mejor, había comenzado a desarrollar junto a los Paraíso como corista, y había degustado ya del todo haciendo de Bom en el rodaje de “Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón” (Pedro Almodóvar, 1980) (donde por cierto sólo aparecen Olvido y Carlos por negativa de Nacho a sumarse a la corte plumosa de Almodóvar).

La primera actuación de la que ya puede considerarse Pegamoides, en el famoso homenaje a Canito, resultó bastante caótica. En ella, el grupo tocaría por primera y única vez con caja de ritmos con resultados bastante discutibles por culpa de la mesa de mezclas. Los agudos emitidos por Olvido hicieron las delicias de los críticos más fieros y a la nueva teclista apenas se la oyó.

Tras dar de lado la caja de ritmos, se busca batería. Así es como ingresa en la banda Eduardo Benavente, cantante procedente del grupo de pop Plástico, con un single ya en su haber, y que, pese a no saber tocar la batería, se adapta rápidamente al nuevo rol.

Olvido cae enferma de sarampión y la casa discográfica, más agradada con las capacidades vocales de Carlos plasmadas en la maqueta, aprovecha la circunstancia para intentar convertirla en una cover girl, provocando que ésta incluso deje la banda, aunque tan sólo fuera por una tarde.

El grupo se encuentra en plena forma, manteniendo durante cuatro noches uno de sus mejores sonidos en escena en el mítico teloneo a las Modettes en el Martín. Este teloneo, aparte de ejemplo para ilustrar el nivel que habían adquirido ya por aquel entonces, conlleva además un punto de inflexión determinante: Eduardo liga con una de las modettes y viaja junto a ella a Londres, experimentando la primera de sus mutaciones.

Las discrepancias se agravarían tras una nueva visita de Eduardo a Londres, con Ana Curra y Olvido, en la cual experimenta su segunda mutación, más radical si cabe, hacia posturas afterpunk, góticas y siniestras: Bauhaus, Killing Joke y sobre todo, Siouxie.

Eduardo no sólo ha importado un nuevo estilo musical sino también su violencia y sus broncas (de entre las cuales destaca la de Eduardo y Olvido contra Ramoncín y Diana Polakov en la sala El Sol por el “Sé una chica de hoy” de Paraíso) siendo este momento el más punk, estrictamente hablando, de la banda. Los primeros temas oscurillos empiezan a salir a relucir, estrenándose la claustrofóbica “Quiero salir” (letra de Nacho, música de Carlos y Olvido) en una fiesta organizada por Dezine en El Sol.

En este nuevo ambiente de tinieblas se comienzan a grabar nuevas maquetas para el segundo single (el grupo tiene la idea de grabar sólo EP) y las relaciones entre casa y grupo se hacen más tirantes que nunca. Carlos amenaza con abandonar el grupo, y establece dos condiciones para seguir: que se eche a Eduardo y que Nacho enmudezca ante los medios y la casa de discos.

En diciembre, tras grabar para el espacio televisivo Gente Hoy, el grupo se disuelve. Nacho y Eduardo deciden formar, junto al hermano del segundo, Javier, y a uno de los hermanos del primero, Johnny, Parálisis Permanente.

Pero Ana y Olvido logran acercar de nuevo a Nacho y resucitar Pegamoides, con la idea de que, cogiendo otro batería, Carlos cedería. Sin embargo, los baterías no salen y los que salen, no valen. Eduardo acaba volviendo al redil, sin abandonar, eso si, sus otros proyectos musicales.

A comienzos del 81, Hispavox ha de renovarles contrato... y sólo lo hace con Olvido, Ana Curra y Carlos, figurando Nacho y Eduardo como músicos de sesión. Esto perjudica la promoción del disco, liando aún más el embrollo.

La afinidad alcanzada entre ambas es tal, que comienzan a componer nuevos temas juntas, tales como “Estrategia militar”, “Redrum” o “Quiero ser Santa” (este último popularizado por Parálisis Permanente), canciones que, para más inri de Carlos, son de evidente calado gótico. Carlos abandona definitivamente el grupo.

La casa comienza a estar ya más que harta de la banda, y todo parece indicar que Pegamoides va a pasar a mejor vida. Pero Carlos Juan Casado (encargado de las relaciones entre grupo y casa) guarda aún un as en la manga: un tema nuevo que había compuesto Berlanga, titulado "Bailando", muy bailable y radiable. Casado convence al grupo para hacer una versión en inglés para presentarla a los directivos de Hispavox. Escépticos y hastiados, les explica que es algo totalmente nuevo, que será un bombazo. Tras la audición de "Dancing" quedan tan entusiasmados, incluido el director de la compañía, José Luis Gil, que Hispavox ya no tiene excusa para promocionar al grupo en el lanzamiento de su primer LP.
Ana y Eduardo cada vez están más volcados en su propio proyecto musical, Parálisis Permanente, y, sumergidos en ese halo de autodestrucción se introducen en el consumo de heroína, hecho que no es del agrado de Nacho, que abandona la formación paralela, dejando a ellos dos al frente del proyecto.

Los Pegamoides todavía tienen algunos conciertos contratados, así que se decide editar un flexi “En el Jardín / Volar” (Hispavox, 1982) de despedida para regalar a los asistentes de los mismos en Madrid, que se celebran en la Escuela de Caminos en noviembre de 1982.

Con el fin de Pegamoides y tras las buenas ventas del “Grandes Éxitos”, Hispavox sacaría en ese mismo año un fantástico LP "Alaska y los Pegamoides" (Hispavox, 1982) que prácticamente recogía todos los singles y Caras B que no habían tenido sitio en el primer larga duración de la banda, así como los temas del flexi de despedida.

Sin embargo, el último concierto de Pegamoides se celebraría el 26 de noviembre de 1982 en la sala Yoko Lennon's de Bilbao, siendo acertadamente editado por Subterfuge en el 97, “Llegando Hasta el Final” (Subterfuge, 1997) (aunque el 1 de marzo de 1983 se reunirían de nuevo en la 1ª Fiesta de Diario Pop para tocar en la legendaria sala Rock-Ola de Madrid, excepto Carlos Berlanga que estaba haciendo el servicio militar en Canarias).

TNT, Review de Concierto

El pasado sábado 13 de Septiembre pude asistir a la actuación de TNT en el Zaidín Rock 2008 en Granada. Era gratuíto, y el cartel para ese día era el siguiente:

- A-92
- Teletaxi
- Hombres Solo
- Los Planetas
- Lori Meyers
- TNT

Allí nos dirigimos unos amigos y yo, y llegamso cuando estaban a punto de empezar Los Planetas. La verdad es que el resto de grupos nos la soplaban bastante, sólo queríamos ver a TNT que tocaban los últimos, pero por cosas del transporte público, tuvimos que tragarnos a Los Planetas, Lori Meyers y Hombres Solos.

Muchísima gente allí, muchos popis, y muchos costras. Algunos costras acabaron sobando en el suelo en la primera fila del concierto, ciegos como perras... Lamentable.

Como anécdota, contar que los Hombres Solos tocaron los penúltimos, cuando deberían de haber todado los segundos, les cortaron el sonido, se enfadaron, no se bajaron del escenario hasta que no pudieron tocar todo su repertorio, se cagaron en el organziador delf stival, en su manager... Jajajaja!! Brutal.

Pero vamos a lo que nos interesa, TNT. Nunca los había visto. Estuvieron bien, tocaron clásicos como Nadsat, Guilmore77, Cucarachas, Euroshima 1984, etc; pero les faltó mi tema favorito: "Sin Futuro". Además se hicieron un par de versiones, el "Únidos", de Parálisis Permanente, y el "God Save The Queen", de los Sex Pistols. También tocaron algunos temas nuevos, que no me entusiasmaron demasiado... En general me lo pasé muy bien, y los TNT no me defraudaron. Mucha gente comentaba que ya eran una mierda y tal, pero, no sé, estuvo bien y tocaron sus clásicos.

No pongo fotos porque no les hicimos fotos a la banda, nos dedicamos a hacernos fotos nosotros haciendo el idiota, jajajaja!!!!

Cock Sparrer, Biografía

Mi banda favorita. Aquí os he elaborado esta pequeña biografía. Larga vida!!!

La historia comienza en 1974 en el este de Londres (este grupo es cockney de verdad). Tenían once añitos e iban al mismo colegio los miembros de esta banda. La formación es: Colin McFaul a las voces, Micky Beaufrey a la guitarra, Steve Burgesss al bajo, y Steve Bruce a la batería.

Seguidores del West Ham, crecieron en un ambiente típico del este, jugando todo el día al fútbol y oyendo Rock. Una clara influencia de los Sparrer, fueron los Slade. Incluso se dice que los Sparrer tomaron el relevo que dejaron los Slade cuando se pasaron al Glam…

Empezaron a ensayar y a componer canciones propias, cuando en 1976 dieron su primer concierto, mezclando temas propios con versiones. Una vez casi llegaron a tocar con los Sex Pistols, pero al final no pudo ser.

Llega ya el año 1977 y sacan su primer single con la conocidísima casa discográfica “Decca”. El single en cuestión es “Running Riot / Sister Suzie” (FR 13710). A día de hoy, y en buenas condiciones, ese single lo puedes pillar por unas 60£. Ah! Comentar que el single se grabó con otro guitarrista más: Garrie Lamming. No tuvo mucho éxito el single, ocupó los puestos bajos de las listas de éxitos inglesas de la época.

En noviembre de ese mismo año, apareció el segundo single. En esta ocasión se trataba de una versión de los Rolling Stones: “We Love You”. Esa por la cara A, por la B el conocido “Chip On My Shoulder”. La referencia es de Decca también (FR 13732).

Corre un rumor por ahí de que, como a los Sparrer y a la Decca le sobraron muchas copias de los singles, se dedicaron a pegarle tiros en plan “tiro al plato” en el jardín de alguno de ellos… Imaginaos la gracia que les tiene hacer ahora sabiendo lo que se puede llegar a pagar por esas joyas.

Se separaron durante un tiempo, porque Decca perdió el interés en ellos al ver que no vendían mucho. Incluso hay ediciones españolas de los discos de Cock Sparrer, cosa rara en los grupos Punk de aquélla época… Lo digo porque eso quiere decir que poco no venderían precisamente. Pagar por una edición española de los Cock Sparrer te puede salir, aproximadamente, en torno a unas 150£. El álbum en cuestión es “Cock Sparrer” editado en Spanish Decca (TXS 3103).

Os comento el precio en libras porque encontrar primeras ediciones de los Cock Sparrer fuera de England está complicado creo yo… No obstante, el € es menos que la libra, así que en € los discos salen más caros.

No me desvío mucho del tema y sigo con sus grabaciones. En 1982 graban para el sello independiente “Carrere” el maravilloso single Englang Belongs To Me / Argy Bargy (CAR 255). Dos temas de los más clásicos de los Sparrer. El tema de la cara A les trajo algunos problemas. Estaba el Reino Unido en pleno auge del Nacional Front y de los boneheads, y los Sparrer sacaron este tema diciendo que Inglaterra les pertenecía, que estaban orgullosos de ser ingleses, etc… La gente lo tomó como un tema fascista y se lo empezaron a echar en cara.

La canción no va más allá que reclamar lo que es de los chicos de la calle, intentando decir que el país es de ellos, no de los políticos. Como siempre hay cuatro toca-pelotas jodiendo a la gente…

El single fue el aperitivo de lo que sería su logrado disco “Shock Troops” en Razor (RAZ 9). En este disco se encuentra la grandiosa “Where Are They Now?”, una especien de reproche a algunos del mundillo musical cuyo mensaje radical se había disuelto en la nada. También están “Secret Army”, “Argy Bargy”, “Working”, etc.

A lo largo de los 80s y 90s editan discos con sellos independientes, sea Razor o Link Syndicate, y ven reeditados continuamente sus anteriores trabajos. Ni falta hace decir que dan giras alrededor de todo el planeta, tocando en todos los países.

Una cosa que me agrada de este grupo, además de su música, es su postura política. Los tíos pasaban de política, eran tíos de la calle, obreros; no defendían ninguna postura política ni de un lado ni de otro. Está claro que el que realmente lo pasa putas, como ellos en el este de Londres, no creen en bastardos políticos. Gente honesta, que habla sobre el día a día.

Prueba de ello es el himno “Because You´re Young”, uno de mis temas favoritos de los Sparrer; un tema que debe ser también vuestro himno, el himno de cualquier chaval que viva en un barrio de mierda como puede ser el mío o el tuyo. A continuación os traduzco la letra:

“BECAUSE YOU´RE YOUNG”

Porque eres joven, afilado como un cuchillo.

Necesitas jaleo para estar vivo.

Fuera, en el límite. Fuera, en el pueblo.

No tienes tiempo para tranquilizarte.

Siempre estás seguro, siempre tienes razón.

Lo ves todo en blanco y negro.

Nunca escuchas a nadie.

Porque eres joven.

Porque eres joven, estás dividido entre un

Mundo de odio y un mundo de sueños.

Tanto que perder, tanto que ganar.

Tanto por lo que luchar, tanto que cambiar.

No miras atrás, no miras abajo.

Vas a darle la vuelta a todo.

Vives tu vida como una pistola carga.

Porque eres joven.

KGB, Biografía

KGB se formó en la ciudad andaluza de Granada durante el mes de julio de 1982 con Francisco Cara, Ernesto Jiménez, José Ángel Ruiz y José Carlos Sabío, todos jóvenes con edades entre los quince y los dieciséis años. El grupo se alineaba como continuador del punk europeo de finales de los 70 y mostraba una estética próxima a bandas tan oscuras como Echo & The Bunnymen o Jesús & Mary Chain, aunque durante sus primeros meses de vida concentraron todas sus fuerzas en emular a bandas pioneras del ‘No future’ como Sex Pistols o The Clash. De este modo emergieron al rebufo de otros gupos granadinos de punk-rock como TNT ó 091. Poco tiempo después de constituirse como banda, tras viajar a Madrid y mostrar unas maquetas a Servando Carballar (por entonces al frente de DRO) ya consiguen participar con dos temas (“Agradable sorpresa con una japonesa” y “Maroto”) en el disco recopilatorio “Punk? Qué Punk” editado por el sello discográfico independiente madrileño. Aquella experiencia propició que, a renglón seguido, DRO les editase un single para ellos solos. El sencillo salió a la calle aún en 1982 y los temas elegidos para la gloria fueron “Treblinka” y “Cielo sobre Postnam”. Algunos de estos temas también fueron incluidos en diversos álbumes recopilatorios o retrospectivos editados posteriormente por DRO. Sus letras recreaban ambientes tortuosos y de estética decrépita muy habituales en los grupos más avanzados de aquella época, declarándose, además, fans de bandas británicas como Joy División, Killing Joke, The Cure o Siouxie & The Banshees. Ellos mismos definían su música como “neo punk”, aunque, obviamente se trataba de una revisión más (y bastante precaria) de los tics tenebristas propios de los anteriormente mencionados grupos británicos. En una última época incluyeron en su formación teclados y caja de ritmos, derivando así hacia un sonido más sofisticado pero de idéntica vocación atormentada. Como tantos otros grupos en su misma línea, desaparecieron con la llegada del ‘sonido auténtico’, siendo literalmente devorados por las bandas que, a mediados de los ochenta, sepultaron definitivamente las referencias al Kremlin y a Berlín bajo los nuevos guiños a Menphis y la Route 66. -popes80- dicografia- treblinka- 1983 punk que punk?- 1982 directo en melilla - 1983 -

TNT, Entrevista

Esta entrevista está sacada del fanzine / dossier “Inicios Del Punk Estatal”. La entrevista es del 84, realizada por Pepe Lozano en Granada.. Los T.N.T. era un grupo granadino de Punk de los 80s. Cuando todo el mundo piensa que la “movida” estaba en Madrid, Barcelona o Bilbao; nosotros los sureños pensamos que estaba aquí. Es hora de hacer justicia al Punk andaluz, olvidado por muchos, querido por otros muchos.

Una habitación. Un sótano. Un foco en el centro. Oscuridad. Un cuerpo tumbado en el suelo, amordazado, encapuchado, maniatado… La soledad más absoluta, la impotencia total de chillar, hablar o llorar. Unas botas que te pisotean. No pensar, un tiro en la nuca. El fin, eso es básicamente “Manifiesto Guernika”; alrededor de todo eso gira todo el sentido del primer LP de T.N.T.. Terrible, ¿verdad? Yo me atrevería a decir que no encontramos ante el disco más cruel, triste, amargo y agresivo de todos los hechos en este país en los últimos años. Un disco que te va a despertar grandes controversias, que va a obligar a todo el que lo oiga a definir una postura concreta, tanto de aceptación como de rechazo; pero jamás de indiferencia. Un disco que, en definitiva, rompe con todos los esquemas preestablecidos del rock, del punk, o de lo que sea. T.N.T. son ya casi una banda legendar

ia en Granada, y con este disco van a pasar verdaderamente a los anales de la música española. Joaquín (batería), José Ángel (bajo) y Jesús (guitarra y vocal), han dado el palo con la más mala idea. Por todo eso, decidí coger mi magnetófono, llamar al eternamente amable Jesús, y empezar a hacerle preguntas a granel. He aquí el resultado.

¿Cómo nació “Manifiesto Guernika?

¡Uf!, ni idea. No creo que pensáramos en lo que estábamos haciendo, simplemente tocábamos

canciones y hacíamos letras, nada más. Supongo que todo empezó cuando Carlos Tena nos sugirió que grabásemos “Guernika”, un tema que teníamos enterrado en nuestra libreta de canciones; para hacer el vídeo de “Caja De Ritmos”. Eso era en Diciembre del 82. Al día siguiente de grabarlo nos fuimos al Pardo a ver el cuadro de Picasso para planear el vídeo, y nos quedamos pasmados. Era un cuadro impresionante. Alguien de los tres dijo que si alguna vez hacíamos un LP, podríamos hacerlo en plan “collage”, como el cuadro; reflejar todo lo que nos sugería el cuadro, la violencia, la angustia, todo eso. Justo un mes después, nos dijeron que teníamos que grabar un LP, así que para entonces, ya teníamos medio disco planeado, algo unitario, compacto. Se nos ocurrió la idea de mezclar v

arios símbolos que tenían relació

n con Guernica: la Guerra Civil, Poemas de Luís García Montero, “1984” de George Orwell, y “La Naranja Mecánica”. Hicimos un cóctel

con todo aquello para ver qué salía, y salio “Manifiesto Guernika”.

¿Tratasteis de hacer un disco épico sobre algo en particular?

¿Oh, no! Simplemente tratamos de reflejar una situación social utilizando unas referencias. Quiero decir que el único tema épico es “Guernika”, es lo único concreto. Todo lo demás son como flashes muy ambiguos, que te obligan un poco a pensar en lo que tratamos de decir, o si realmente queremos decir algo. Yo creo que eso que he dicho del

foco y el tiro en la nuca va muy bien, quisimos expresarlo así.

¿Por qué elegisteis la historia de Guernica como centro?

Bueno, Guernica es sólo como el telón de fondo, la excusa. Es una especie de símbolo del disco… Guernica fue la primera ciudad de la historia en la que se bombardeó a la población civil, por el placer de hacerlo. Fue la primera ciudad aplastada y pisoteada en masa por el fascismo, y no un fascismo político; sino el fascismo total, quiero decir que Guernica fue bombardeada por orden de Hitler y consentimiento de Franco, de la misma forma que la isla de Granada fue invadida por Reagan con el consentimiento de la Thatcher. De la misma forma desaparecen los argentinos

por orden de los militares, de la forma que ejecutaron a los tres muchachos del caso Almería, o en Gilmore. De la misma forma que tratan a Wiston Smith en “1984”, o a Alex en “La Naranja Mecánica”. De la mismam forma que existe la obligatoria, o el carné de identidad, o el Papa, o de la misma forma que puede recluir a alguien en un manicomio. Todas las víctimas de eso, se debieron sentir como los querniqueses durante las tres horas del bombardeo, sin poder correr, chillar, o hacer algo; sólo esperar sobrevivir. Ese es el sentimiento que hay en todas las canciones del LP: impotencia, impotencia, impotencia.

Pero, ¿no puede resultar un poco político?

No, en absoluto. Si fuese político, sería un panfleto que dijese hacer esto o lo otro, con un ideología de fondo. Pero no somos como Miguel Ríos ni nada demagogos. Simplemente, hemos reflejado el mundo que vemos, sin decir si está bien o mal; simplemente has de aceptarlo o dejarlo.

¿Por qué entonces lo de “Manifiesto”?

Precisamente porque esto es lo contrario a un manifiesto, nuestra

gran mentira. Todo el disco lo es.

¿Por qué habéis incluído los dos temas del single “Cucarachas 1984 (Euroshima)”?

Porque no nos gustó cómo quedaron. La voz era horrenda y pensábamos que esas canciones merecían algo más de atención. “1984” quedó perfecto, “Cucarachas” no tanto, lo iba a cantar Germán, de Siniestro Total; pero se rompió una pierna justo el día de la grabación. Ese tema le venía a la perfección, pero… de todas formas, es mucho mejor que el single.

Sin embargo, “Guernika” la grabasteis de nuevo, y preferisteis la versión original…

Sí, es que es perfecta. Sólo está hecha en ocho pistas, pero musicalmente tiene más feeling que la de veinticuatro pistas. Uno tiene sus días… Y bueno… “DRO” ya tienen un archivo de desechos de T.N.T., por uno más no hay problema. Espero que no se les ocurra sacarlos un día a la luz. Se trató de una cuestión musical, tocábamos mejor en diciembre que en marzo.

Tengo entendido que invertisteis mucho tiempo en el disco.

Ta, ta, ta… Si cuatro días te parecen un montón de tiempo… Lo que pasó fue que hicimos unas mezclas después de grabarlo, y no nos convencieron

nada; así que retrasamos la salida del 26 de abril al 1 de noviembre. Buscamos dinero durante el verano y volvimos a mezclarlo a nuestro gusto… En siete horas o así, de modo que en total lo hicimos en una semana.

¿Qué gente ha intervenido en la grabación?

Bueno, estuvieron José Antonio, el vocal de 091, antiguo cantante de T.N.T.; cantando “Sin Futuro” y haciendo la mayoría de los coros. Un chico de 18 años, Arturo, tocando el clarinete y cantando “Radio Crimen”. Poch, de Derribos, haciendo coros, de Aviador Dro con los teclados… También tocó el ingeniero, Jesús Gómez, que hizo

unos arreglos increíbles en “El Jardín Extranjero”.

A propósito, ¿por qué incluisteis un tema lento, como “El Jardín Extranjero”?

Nadie lo había hecho, y pensamos provocar a todo el mundo. Nos encanta romper los moldes, los encasillamientos que nos hacen. Si dicen que somos Punks, les hacemos tragarse sus palabras. Nos gusta el papel de traidores y todo eso. De todas formas, es un tema muy bueno, y bastante duro. Uno de mis favoritos.

Vosotros diréis lo que queráis del Punk, pero seguís siendo lo mismo de salvajes que al principio.

Por supuesto, y siempre lo seremos, pero eso no tiene nada que ver con el Punk. Cuando aparecimos, la gente se empeñó en convertirnos en un estandarte Punk, en un símbolo; y eso jamás. A mi Sid Vicious me repatea, porque el muy c

olgado murió como un hippie, alucinando. Y odio a la gente que se gasta 30.000 pelas en ropa punki de moda, odio su cabeza-cliché en la que se repiten los mismos esquemas siempre. Odio el que no sepan pensar por sí mismos, igual que los heavys, odio que me escupan por el hecho de que en Inglaterra se escupía a los grupos Punks. El Punk es básicamente ser tú mismo, y no Sid Vicious copiado y

empaquetado. Por eso no nos dejamos coger. Hubiera sido más fácil ser como la gente quería que fuéramos, tendríamos el mismo éxito que Siniestro

o grupos así. Pero distintos: “vamos a hacer lo que nos dé la gana en el momento que nos dé la gana”. Y si queremos un tema lento, lo hacemos, y si nos apetece un charlest

ón, pues lo mismo. Somos T.N.T. y en paz. En el fondo somos más punkies que nadie, pero como eso los punkies no lo puede aceptar; pues entonces no somos punkies. Y siempre lo hacemos así, somos salvajes por naturaleza, y nos gusta; y mientras todos los grupos se vuelven lúgubres y blandos, nosotros continuaremos siendo salvajes. Es muy distinto.

¿Cuáles son vuestras inf

luencias?

Supongo que los gripos que oíamos cuando aprendíamos a tocar: los Rolling Stones, los Clash, los Sex Pistols…

¿Qué grupos te gustan?

¡Jo!, un montón: Los Clash, DAD, Killing Toke, Adam, T. Geils, Bano Gruppo Sportivo, Iggy Pop, Professionals, DOA, Blitz, BAHHALS, Sioxsie, Gabinete Caligari, Seres Vacíos, Último Resorte, K.G.B., 091, RIP, Interterrör, Nina Hage, Spray Cats… No sé, un montón.

¿Qué opinas del LP de T.N.T.?

Que es la primera cosa medianamente bueno que han hecho. Lo demás es porquería

Una curiosidad, ¿por qué el disco acaba con un discurso de Hitler?

Es el tiro en la nuca del que hablabas antes. Hitler no es Hitler, es Hitler, Reagan, Thatcher, Videla, Pinochet, el Papa, Walesa, Andropov, la CIA, el Gran Hermano, el Sistema Ludovico, la Burocracia, el control, todos los –ismos, Francos… Queríamos meter un discurso de Franco en el qu

e decía que Guernica fue incendiada por los gudaris rojos, por los mismos vascos. Hubiera sido increíble, el colmo del cinismo. El tío que te pega un tiro en la nuca y dice que te has suicidado, el caso de Almería… Pero fue imposible conseguirla, y nos tuvimos que conformar con un mero aprendiz… Una pena.

Terribe, ¿verdad? Terrible.