Cock Sparrer, Biografía

Mi banda favorita. Aquí os he elaborado esta pequeña biografía. Larga vida!!!

La historia comienza en 1974 en el este de Londres (este grupo es cockney de verdad). Tenían once añitos e iban al mismo colegio los miembros de esta banda. La formación es: Colin McFaul a las voces, Micky Beaufrey a la guitarra, Steve Burgesss al bajo, y Steve Bruce a la batería.

Seguidores del West Ham, crecieron en un ambiente típico del este, jugando todo el día al fútbol y oyendo Rock. Una clara influencia de los Sparrer, fueron los Slade. Incluso se dice que los Sparrer tomaron el relevo que dejaron los Slade cuando se pasaron al Glam…

Empezaron a ensayar y a componer canciones propias, cuando en 1976 dieron su primer concierto, mezclando temas propios con versiones. Una vez casi llegaron a tocar con los Sex Pistols, pero al final no pudo ser.

Llega ya el año 1977 y sacan su primer single con la conocidísima casa discográfica “Decca”. El single en cuestión es “Running Riot / Sister Suzie” (FR 13710). A día de hoy, y en buenas condiciones, ese single lo puedes pillar por unas 60£. Ah! Comentar que el single se grabó con otro guitarrista más: Garrie Lamming. No tuvo mucho éxito el single, ocupó los puestos bajos de las listas de éxitos inglesas de la época.

En noviembre de ese mismo año, apareció el segundo single. En esta ocasión se trataba de una versión de los Rolling Stones: “We Love You”. Esa por la cara A, por la B el conocido “Chip On My Shoulder”. La referencia es de Decca también (FR 13732).

Corre un rumor por ahí de que, como a los Sparrer y a la Decca le sobraron muchas copias de los singles, se dedicaron a pegarle tiros en plan “tiro al plato” en el jardín de alguno de ellos… Imaginaos la gracia que les tiene hacer ahora sabiendo lo que se puede llegar a pagar por esas joyas.

Se separaron durante un tiempo, porque Decca perdió el interés en ellos al ver que no vendían mucho. Incluso hay ediciones españolas de los discos de Cock Sparrer, cosa rara en los grupos Punk de aquélla época… Lo digo porque eso quiere decir que poco no venderían precisamente. Pagar por una edición española de los Cock Sparrer te puede salir, aproximadamente, en torno a unas 150£. El álbum en cuestión es “Cock Sparrer” editado en Spanish Decca (TXS 3103).

Os comento el precio en libras porque encontrar primeras ediciones de los Cock Sparrer fuera de England está complicado creo yo… No obstante, el € es menos que la libra, así que en € los discos salen más caros.

No me desvío mucho del tema y sigo con sus grabaciones. En 1982 graban para el sello independiente “Carrere” el maravilloso single Englang Belongs To Me / Argy Bargy (CAR 255). Dos temas de los más clásicos de los Sparrer. El tema de la cara A les trajo algunos problemas. Estaba el Reino Unido en pleno auge del Nacional Front y de los boneheads, y los Sparrer sacaron este tema diciendo que Inglaterra les pertenecía, que estaban orgullosos de ser ingleses, etc… La gente lo tomó como un tema fascista y se lo empezaron a echar en cara.

La canción no va más allá que reclamar lo que es de los chicos de la calle, intentando decir que el país es de ellos, no de los políticos. Como siempre hay cuatro toca-pelotas jodiendo a la gente…

El single fue el aperitivo de lo que sería su logrado disco “Shock Troops” en Razor (RAZ 9). En este disco se encuentra la grandiosa “Where Are They Now?”, una especien de reproche a algunos del mundillo musical cuyo mensaje radical se había disuelto en la nada. También están “Secret Army”, “Argy Bargy”, “Working”, etc.

A lo largo de los 80s y 90s editan discos con sellos independientes, sea Razor o Link Syndicate, y ven reeditados continuamente sus anteriores trabajos. Ni falta hace decir que dan giras alrededor de todo el planeta, tocando en todos los países.

Una cosa que me agrada de este grupo, además de su música, es su postura política. Los tíos pasaban de política, eran tíos de la calle, obreros; no defendían ninguna postura política ni de un lado ni de otro. Está claro que el que realmente lo pasa putas, como ellos en el este de Londres, no creen en bastardos políticos. Gente honesta, que habla sobre el día a día.

Prueba de ello es el himno “Because You´re Young”, uno de mis temas favoritos de los Sparrer; un tema que debe ser también vuestro himno, el himno de cualquier chaval que viva en un barrio de mierda como puede ser el mío o el tuyo. A continuación os traduzco la letra:

“BECAUSE YOU´RE YOUNG”

Porque eres joven, afilado como un cuchillo.

Necesitas jaleo para estar vivo.

Fuera, en el límite. Fuera, en el pueblo.

No tienes tiempo para tranquilizarte.

Siempre estás seguro, siempre tienes razón.

Lo ves todo en blanco y negro.

Nunca escuchas a nadie.

Porque eres joven.

Porque eres joven, estás dividido entre un

Mundo de odio y un mundo de sueños.

Tanto que perder, tanto que ganar.

Tanto por lo que luchar, tanto que cambiar.

No miras atrás, no miras abajo.

Vas a darle la vuelta a todo.

Vives tu vida como una pistola carga.

Porque eres joven.

KGB, Biografía

KGB se formó en la ciudad andaluza de Granada durante el mes de julio de 1982 con Francisco Cara, Ernesto Jiménez, José Ángel Ruiz y José Carlos Sabío, todos jóvenes con edades entre los quince y los dieciséis años. El grupo se alineaba como continuador del punk europeo de finales de los 70 y mostraba una estética próxima a bandas tan oscuras como Echo & The Bunnymen o Jesús & Mary Chain, aunque durante sus primeros meses de vida concentraron todas sus fuerzas en emular a bandas pioneras del ‘No future’ como Sex Pistols o The Clash. De este modo emergieron al rebufo de otros gupos granadinos de punk-rock como TNT ó 091. Poco tiempo después de constituirse como banda, tras viajar a Madrid y mostrar unas maquetas a Servando Carballar (por entonces al frente de DRO) ya consiguen participar con dos temas (“Agradable sorpresa con una japonesa” y “Maroto”) en el disco recopilatorio “Punk? Qué Punk” editado por el sello discográfico independiente madrileño. Aquella experiencia propició que, a renglón seguido, DRO les editase un single para ellos solos. El sencillo salió a la calle aún en 1982 y los temas elegidos para la gloria fueron “Treblinka” y “Cielo sobre Postnam”. Algunos de estos temas también fueron incluidos en diversos álbumes recopilatorios o retrospectivos editados posteriormente por DRO. Sus letras recreaban ambientes tortuosos y de estética decrépita muy habituales en los grupos más avanzados de aquella época, declarándose, además, fans de bandas británicas como Joy División, Killing Joke, The Cure o Siouxie & The Banshees. Ellos mismos definían su música como “neo punk”, aunque, obviamente se trataba de una revisión más (y bastante precaria) de los tics tenebristas propios de los anteriormente mencionados grupos británicos. En una última época incluyeron en su formación teclados y caja de ritmos, derivando así hacia un sonido más sofisticado pero de idéntica vocación atormentada. Como tantos otros grupos en su misma línea, desaparecieron con la llegada del ‘sonido auténtico’, siendo literalmente devorados por las bandas que, a mediados de los ochenta, sepultaron definitivamente las referencias al Kremlin y a Berlín bajo los nuevos guiños a Menphis y la Route 66. -popes80- dicografia- treblinka- 1983 punk que punk?- 1982 directo en melilla - 1983 -

TNT, Entrevista

Esta entrevista está sacada del fanzine / dossier “Inicios Del Punk Estatal”. La entrevista es del 84, realizada por Pepe Lozano en Granada.. Los T.N.T. era un grupo granadino de Punk de los 80s. Cuando todo el mundo piensa que la “movida” estaba en Madrid, Barcelona o Bilbao; nosotros los sureños pensamos que estaba aquí. Es hora de hacer justicia al Punk andaluz, olvidado por muchos, querido por otros muchos.

Una habitación. Un sótano. Un foco en el centro. Oscuridad. Un cuerpo tumbado en el suelo, amordazado, encapuchado, maniatado… La soledad más absoluta, la impotencia total de chillar, hablar o llorar. Unas botas que te pisotean. No pensar, un tiro en la nuca. El fin, eso es básicamente “Manifiesto Guernika”; alrededor de todo eso gira todo el sentido del primer LP de T.N.T.. Terrible, ¿verdad? Yo me atrevería a decir que no encontramos ante el disco más cruel, triste, amargo y agresivo de todos los hechos en este país en los últimos años. Un disco que te va a despertar grandes controversias, que va a obligar a todo el que lo oiga a definir una postura concreta, tanto de aceptación como de rechazo; pero jamás de indiferencia. Un disco que, en definitiva, rompe con todos los esquemas preestablecidos del rock, del punk, o de lo que sea. T.N.T. son ya casi una banda legendar

ia en Granada, y con este disco van a pasar verdaderamente a los anales de la música española. Joaquín (batería), José Ángel (bajo) y Jesús (guitarra y vocal), han dado el palo con la más mala idea. Por todo eso, decidí coger mi magnetófono, llamar al eternamente amable Jesús, y empezar a hacerle preguntas a granel. He aquí el resultado.

¿Cómo nació “Manifiesto Guernika?

¡Uf!, ni idea. No creo que pensáramos en lo que estábamos haciendo, simplemente tocábamos

canciones y hacíamos letras, nada más. Supongo que todo empezó cuando Carlos Tena nos sugirió que grabásemos “Guernika”, un tema que teníamos enterrado en nuestra libreta de canciones; para hacer el vídeo de “Caja De Ritmos”. Eso era en Diciembre del 82. Al día siguiente de grabarlo nos fuimos al Pardo a ver el cuadro de Picasso para planear el vídeo, y nos quedamos pasmados. Era un cuadro impresionante. Alguien de los tres dijo que si alguna vez hacíamos un LP, podríamos hacerlo en plan “collage”, como el cuadro; reflejar todo lo que nos sugería el cuadro, la violencia, la angustia, todo eso. Justo un mes después, nos dijeron que teníamos que grabar un LP, así que para entonces, ya teníamos medio disco planeado, algo unitario, compacto. Se nos ocurrió la idea de mezclar v

arios símbolos que tenían relació

n con Guernica: la Guerra Civil, Poemas de Luís García Montero, “1984” de George Orwell, y “La Naranja Mecánica”. Hicimos un cóctel

con todo aquello para ver qué salía, y salio “Manifiesto Guernika”.

¿Tratasteis de hacer un disco épico sobre algo en particular?

¿Oh, no! Simplemente tratamos de reflejar una situación social utilizando unas referencias. Quiero decir que el único tema épico es “Guernika”, es lo único concreto. Todo lo demás son como flashes muy ambiguos, que te obligan un poco a pensar en lo que tratamos de decir, o si realmente queremos decir algo. Yo creo que eso que he dicho del

foco y el tiro en la nuca va muy bien, quisimos expresarlo así.

¿Por qué elegisteis la historia de Guernica como centro?

Bueno, Guernica es sólo como el telón de fondo, la excusa. Es una especie de símbolo del disco… Guernica fue la primera ciudad de la historia en la que se bombardeó a la población civil, por el placer de hacerlo. Fue la primera ciudad aplastada y pisoteada en masa por el fascismo, y no un fascismo político; sino el fascismo total, quiero decir que Guernica fue bombardeada por orden de Hitler y consentimiento de Franco, de la misma forma que la isla de Granada fue invadida por Reagan con el consentimiento de la Thatcher. De la misma forma desaparecen los argentinos

por orden de los militares, de la forma que ejecutaron a los tres muchachos del caso Almería, o en Gilmore. De la misma forma que tratan a Wiston Smith en “1984”, o a Alex en “La Naranja Mecánica”. De la mismam forma que existe la obligatoria, o el carné de identidad, o el Papa, o de la misma forma que puede recluir a alguien en un manicomio. Todas las víctimas de eso, se debieron sentir como los querniqueses durante las tres horas del bombardeo, sin poder correr, chillar, o hacer algo; sólo esperar sobrevivir. Ese es el sentimiento que hay en todas las canciones del LP: impotencia, impotencia, impotencia.

Pero, ¿no puede resultar un poco político?

No, en absoluto. Si fuese político, sería un panfleto que dijese hacer esto o lo otro, con un ideología de fondo. Pero no somos como Miguel Ríos ni nada demagogos. Simplemente, hemos reflejado el mundo que vemos, sin decir si está bien o mal; simplemente has de aceptarlo o dejarlo.

¿Por qué entonces lo de “Manifiesto”?

Precisamente porque esto es lo contrario a un manifiesto, nuestra

gran mentira. Todo el disco lo es.

¿Por qué habéis incluído los dos temas del single “Cucarachas 1984 (Euroshima)”?

Porque no nos gustó cómo quedaron. La voz era horrenda y pensábamos que esas canciones merecían algo más de atención. “1984” quedó perfecto, “Cucarachas” no tanto, lo iba a cantar Germán, de Siniestro Total; pero se rompió una pierna justo el día de la grabación. Ese tema le venía a la perfección, pero… de todas formas, es mucho mejor que el single.

Sin embargo, “Guernika” la grabasteis de nuevo, y preferisteis la versión original…

Sí, es que es perfecta. Sólo está hecha en ocho pistas, pero musicalmente tiene más feeling que la de veinticuatro pistas. Uno tiene sus días… Y bueno… “DRO” ya tienen un archivo de desechos de T.N.T., por uno más no hay problema. Espero que no se les ocurra sacarlos un día a la luz. Se trató de una cuestión musical, tocábamos mejor en diciembre que en marzo.

Tengo entendido que invertisteis mucho tiempo en el disco.

Ta, ta, ta… Si cuatro días te parecen un montón de tiempo… Lo que pasó fue que hicimos unas mezclas después de grabarlo, y no nos convencieron

nada; así que retrasamos la salida del 26 de abril al 1 de noviembre. Buscamos dinero durante el verano y volvimos a mezclarlo a nuestro gusto… En siete horas o así, de modo que en total lo hicimos en una semana.

¿Qué gente ha intervenido en la grabación?

Bueno, estuvieron José Antonio, el vocal de 091, antiguo cantante de T.N.T.; cantando “Sin Futuro” y haciendo la mayoría de los coros. Un chico de 18 años, Arturo, tocando el clarinete y cantando “Radio Crimen”. Poch, de Derribos, haciendo coros, de Aviador Dro con los teclados… También tocó el ingeniero, Jesús Gómez, que hizo

unos arreglos increíbles en “El Jardín Extranjero”.

A propósito, ¿por qué incluisteis un tema lento, como “El Jardín Extranjero”?

Nadie lo había hecho, y pensamos provocar a todo el mundo. Nos encanta romper los moldes, los encasillamientos que nos hacen. Si dicen que somos Punks, les hacemos tragarse sus palabras. Nos gusta el papel de traidores y todo eso. De todas formas, es un tema muy bueno, y bastante duro. Uno de mis favoritos.

Vosotros diréis lo que queráis del Punk, pero seguís siendo lo mismo de salvajes que al principio.

Por supuesto, y siempre lo seremos, pero eso no tiene nada que ver con el Punk. Cuando aparecimos, la gente se empeñó en convertirnos en un estandarte Punk, en un símbolo; y eso jamás. A mi Sid Vicious me repatea, porque el muy c

olgado murió como un hippie, alucinando. Y odio a la gente que se gasta 30.000 pelas en ropa punki de moda, odio su cabeza-cliché en la que se repiten los mismos esquemas siempre. Odio el que no sepan pensar por sí mismos, igual que los heavys, odio que me escupan por el hecho de que en Inglaterra se escupía a los grupos Punks. El Punk es básicamente ser tú mismo, y no Sid Vicious copiado y

empaquetado. Por eso no nos dejamos coger. Hubiera sido más fácil ser como la gente quería que fuéramos, tendríamos el mismo éxito que Siniestro

o grupos así. Pero distintos: “vamos a hacer lo que nos dé la gana en el momento que nos dé la gana”. Y si queremos un tema lento, lo hacemos, y si nos apetece un charlest

ón, pues lo mismo. Somos T.N.T. y en paz. En el fondo somos más punkies que nadie, pero como eso los punkies no lo puede aceptar; pues entonces no somos punkies. Y siempre lo hacemos así, somos salvajes por naturaleza, y nos gusta; y mientras todos los grupos se vuelven lúgubres y blandos, nosotros continuaremos siendo salvajes. Es muy distinto.

¿Cuáles son vuestras inf

luencias?

Supongo que los gripos que oíamos cuando aprendíamos a tocar: los Rolling Stones, los Clash, los Sex Pistols…

¿Qué grupos te gustan?

¡Jo!, un montón: Los Clash, DAD, Killing Toke, Adam, T. Geils, Bano Gruppo Sportivo, Iggy Pop, Professionals, DOA, Blitz, BAHHALS, Sioxsie, Gabinete Caligari, Seres Vacíos, Último Resorte, K.G.B., 091, RIP, Interterrör, Nina Hage, Spray Cats… No sé, un montón.

¿Qué opinas del LP de T.N.T.?

Que es la primera cosa medianamente bueno que han hecho. Lo demás es porquería

Una curiosidad, ¿por qué el disco acaba con un discurso de Hitler?

Es el tiro en la nuca del que hablabas antes. Hitler no es Hitler, es Hitler, Reagan, Thatcher, Videla, Pinochet, el Papa, Walesa, Andropov, la CIA, el Gran Hermano, el Sistema Ludovico, la Burocracia, el control, todos los –ismos, Francos… Queríamos meter un discurso de Franco en el qu

e decía que Guernica fue incendiada por los gudaris rojos, por los mismos vascos. Hubiera sido increíble, el colmo del cinismo. El tío que te pega un tiro en la nuca y dice que te has suicidado, el caso de Almería… Pero fue imposible conseguirla, y nos tuvimos que conformar con un mero aprendiz… Una pena.

Terribe, ¿verdad? Terrible.

Último Resorte, Biografía

El grupo Último Resorte lo formaron en el año 1979 un grupo de jóvenes del barrio de Collblanch de Hospitalet de Llobregat, Sant Boi y Barcelona: la cantante Silvia y el bajista Juanito, que serían los únicos componentes estables a lo largo de la agitada carrera del grupo, y Tommy (guitarra) y Miguel (batería, también conocido como Mike). Silvia era ya entonces una leyenda local entre los punks de la Ciudad Condal, sobre todo por haber fotografiado a Sid y Nancy durante su visita a Londres en 1978, en un episodio que terminó en un intercambio de patadas entre las dos chicas con estelar intervención del mismísimo Sid. El grupo debutó a finales de ese mismo año en el Hospital Psiquiátrico de Sant Boi.

Los cambios de formación comenzaron en seguida. En sus conciertos en febrero-marzo de 1980 (el 8 de febrero con el grupo 1984; el 22 de marzo con Clinic Humanoyds) en el Bar Texas, en la Plaza Real de Barcelona (en el mismo local donde después se ubicó el conocido club Sidecar), Jorge “gabardina”, de 16 años, había reemplazado a Tommy en la guitarra, mientras que Patrick Boissel (ex-Themrock, Dasbins, Canal 7, Lemo) sustituyó a Miguel, que se iba a hacer la «mili». En esta época acompañaba al grupo un violinista que se hacía llamar Scotty y que escribió la letra de una de las canciones del grupo, “La Bruja”. El Bar Texas, por lo demás, era un cochambroso club de alterne que por alguna razón se había convertido en el lugar de encuentro del pequeño núcleo de punks barceloneses.

En verano de 1980, la revista Vibraciones dedicaba un artículo a nuevos grupos de Barcelona, entre los cuales se hallaban Último Resorte y sus amigos de Tendre Temble (última encarnación de la saga Erizos - Psicópatas del Norte). UR (como a menudo se abrevia Último Resorte) se declaraban fans de los Rezillos, los Dogs franceses, los Ramones y los primeros Ultravox).

Poco después de esa entrevista, la formación cambia de nuevo: Choli entra como guitarrista en lugar de Jorge “Gabardina”, y poco después otro Jorge sustituye a Boissel en la batería. La formación se incrementa con Flint, encargado de maquillaje, peluquería e intendencia. Esta formación fue la que actuó en el festival de Briviesca, un pueblo de la provincia de Burgos, el 10 de agosto de 1980. Otros grupos que actuaron allí fueron los madrileños Paraíso (el grupo del ex cantante de Kaka de Luxe, «El Zurdo») y los Escaparates, grupo paralelo de los Pegamoides (con Alaska, Ana Curra y Eduardo Benavente). En el viaje a Briviesca, UR fueron acompañados por 16 punks enloquecidos, entre los cuales se contaba “Loquillo”, que en esos años se codeaba tanto con los punks como con los rockers (siendo así que los unos se peleaban constantemente con los otros). En el festival, de dudoso éxito, la gente del pueblo miraba desde una montaña, impresionada.

De los contactos con Alaska y con Loquillo vendrían poco después declaraciones favorables de ambos sobre UR, así como la invitación de los Pegamoides a Último Resorte a que participasen en el concierto de presentación de la nueva ola madrileña en el Palacio de los Deportes de Barcelona. En el mismo concierto actuaban los Trastos, Sissi y Greta. Último Resorte fueron los últimos en tocar y tuvieron buena aceptación, como reflejó la reseña de Jordi Tardà en Vibraciones.

La cuarta formación, con Choli a la guitarra y Jorge a la batería, fue un poco más estable que las anteriores y a principios de 1981 su repertorio incluía más de veinte canciones. El 5 de abril grabaron una maqueta, que se publicaría muchos años después, en 1994, como el LP Post Mortem, y que constituye un documento para hacerse una idea de cómo sonaba el grupo en este periodo: se trata de un punk pop electrizante e histérico, con letras desquiciadas. El guitarrista Choli, de forma peculiar, no empleaba distorsión, y sin embargo el sonido del grupo no pierde agresividad por ello. Como un ejemplo de letra puede citarse la de “Puramanía” (título inspirado en el del primer LP de The Vibrators), compuesta, según declararon al Vibraciones en el número de verano de 1980 ya mencionado, a partir del diagnóstico psiquiátrico del bajista, diagnóstico gracias al cual éste se pudo librar de cumplir el servicio militar.

En torno a la segunda mitad de 1981 llegaron nuevos cambios de formación: el batería Jorge dejó Último Resorte para unirse al grupo mod Sprays. Su reemplazo fue Panko (ex Soplamocos). Poco después, Choli, el nervioso guitarrista, fue llamado a filas, siendo sustituido por Juan Antonio Recio alias «Strong», junto al cual entró en el grupo su novia, la salvaje Rosa (famosa por su fiereza en la escena punk barcelonesa), la cual se haría cargo de los teclados (un sintetizador Korg MS 10).

La entrada de Panko y Strong marca un importante cambio de sonido del grupo. Es la época del novo punk, la influencia musical de Discharge y la ideológica de los Crass va notándose más en el ambiente, y Último Resorte no son inmunes a los nuevos vientos. Los comienzos de ese cambio de sonido pueden apreciarse en la maqueta grabada en otoño de 1981 por esta formación (aún sin Rosa) que aparece en el recopilatorio Qué difícil es ser punk publicado en 2000: las antiguas canciones han aumentado de velocidad, Panko parece esforzarse por meter por todas partes redobles a lo Discharge y a lo Penny Rimbaud y Strong introduce distorsión estilo white noise. Análogamente, también renuevan la imagen del grupo: Silvia cambia los trajes de plástico estilo Fay Fife por las redes bondage, Juanito se hace una cresta de mohicano, casi todos llevan cazadoras de cuero con tachuelas; chapas de Crass, dibujos de Discharge y nombres de grupos como Vice Squad pintados en las chaquetas, etc.

Por otra parte, confirmando lo dicho sobre el giro hacia un punk más politizado, tras la breve vida (un número, a finales de 1981) del fanzine de Silvia y Juanito Vegetales podridos (nombre inspirado en el primer LP de Dead Kennedys), en 1982 Rosa y Strong, así como Alberto (futuro guitarrista de GRB), darían vida a un fanzine llamado El Drama del Horror (nombre claramente inspirado, por su lado, en la imaginería de Discharge), fanzine de planteamiento anarcopunk, análogo al de otros fanzines contemporáneos de otras zonas del Estado, como Penetración (Madrid) o Destruye!! y Brigada Criminal (Euskadi). Drama del Horror, por lo demás, fue en algún momento un grupo paralelo de Último Resorte.

El 27 de septiembre de 1981 organizan un concierto en el Ateneo de Sant Boi en el que también actúan los madrileños Zoquillos de Madrid y un par de grupos locales (Ruido Molesto y Disturbio, del Prat), concierto que terminó con una pelea de gamberros locales con los punks. Aprovechando el encuentro, Silvia y Juanito entrevistaron a Zoquillos en el único número de su fanzine Vegetales Podridos, donde también se entrevistaba a Ruido Molesto (grupo en el que militaban futuros miembros de Shit S.A.).
Los cambios de formación continúan: a finales de octubre, Panko deja Último Resorte para montar el grupo Attak, en el que será el cantante.

Como nuevo batería reclutan al novato Peter Punk. Esta formación es la que por primera vez entra en unos estudios para grabar un disco -comenzaba la época dorada de los sellos independientes, que publicarían con el sello barcelonés Flor y Nata. El EP Último Resorte (propiamente sin título, también conocido por el nombre de la primera canción, “Cementerio Caliente”), publicado a comienzos de verano de 1982, fue uno de los primeros discos punk de la segunda ola del punk español, más o menos simultáneo al primer EP de Siniestro Total y el EP Quiero ser santa de Parálisis Permanente.

En las revistas musicales se comentaba con asombro la osadía de incluir 7 temas en un disco de 7” (realmente, no tan impresionante comparado con los 12 temas del EP de Rudimentary Peni, anterior en más de medio año, pero que desde luego la prensa nacional desconocía). La portada, imitando un poco el estilo de las portadas del sello Crass, era desplegable. Según descripción de la propia Silvia, el disco es “una guarrada, pero directo y cortante”. Testigo de la pobre calidad sonora era la advertencia de la portada: «Para una mejor audición este disco ha de ser escuchado a un volumen superior al normal». Las canciones antiguas aquí ya han doblado la velocidad en comparación con la maqueta de 1981, sonando al estilo novopunk, con ritmo D-beat en algunos de los temas. Las escasas dotes del novato batería contribuyen poco a mejorar la calidad del disco, considerado, no obstante, un clásico del punk español.

El EP vendió bastante bien para ser una publicación independiente, teniéndose que reeditar varias veces. Una copia llegó al fanzine-revista Maximum RocknRoll, donde comentaron el single favorablemente, aunque describieron la canción “Johny Mofeta” como “punk para niños”.

Al regresar de la mili, el primer batería, Miguel, se reincorpora. Esta nueva formación dio un concierto en Vallirana con los Desechables y después se presentó, junto al grupo power pop barcelonés C-Pillos, en el templo de la nueva ola madrileña, el Rock-Ola, allá por septiembre de 1982. Una parte del público se empeñó en bajar a Silvia del escenario, mientras los de seguridad la agarraban para impedirlo; finalmente la arrastraron abajo y le quitaron la camiseta, dejándole los pechos al aire. Juanito bajó con el pie de micro arreando a diestro y siniestro, mientras Rosa procedía a arrojar botellas de cerveza; además, se montó una pelea entre público y personal de seguridad. Después del concierto, algunos esperaban al grupo fuera del local para continuar. A raíz de este suceso, Rock-Ola anunció que no montaría más conciertos punk (cosa que no cumplieron, pues posteriormente actuaron allí, por ejemplo, las Vulpes).

El 12 de febrero de 1983, Último Resorte organizan un “Carnaval Musical” gratuito en el Bar Cal Ignasi (barrio de Joanich, Barcelona), en el que también tocan los Kangrena (con quienes compartían local por esas fechas), los Shit S.A., Minoría Moral y Dog Clown.

En primavera de 1983, Javi Sayes, creador del mencionado fanzine vasco Destruye!!, invita a Último Resorte a actuar en el Festival de Oñati, celebrado el 16 de abril, festival clave en la historia del punk vasco. El cartel, además de UR, incluía a Odio, Basura, las Vulpes, Cirrosis, RIP, Cicatriz en la Matriz. Las entradas costaban 300 pesetas. Último resorte tocaron ante un público numeroso y entregado. Se hicieron amigos de algunos de los grupos y sobre todo de las Vulpes, que les invitaron a una girilla que hacían por la zona. (Justo antes del escándalo mediático de las Vulpes, iniciado tras la retransmisión en el programa de TVE Caja de rimos de la canción “Me gusta ser una zorra”, el 23 de abril.)

Tras esta exitosa estancia en Euskadi, de nuevo para el sello Flor y Nata graban un EP de 12”, Una causa sin fondo, que se publicó en verano de 1983. El sonido, potente y limpio, es muy superior al del primer EP; contiene cinco temas, muy rápidos todos, salvo «Una guerra sin fondo», que recuerda un tanto al estilo de los Banshees. En algunos momentos de los temas rápidos se adivina ya la influencia no sólo del hardcore punk inglés sino también del americano: no en vano los MDC son mencionados en la larga dedicatoria de la contraportada, donde también son nombrados los Dead Kennedys, Iggy Pop (de quien Miguel era devoto), grupos anarcopunk (Crass, Subhumans, Dirt) y, entre los nacionales, los andaluces TNT, KGB y Slips & Sperma y los vascos RIP, Vulpes (se menciona también a Carlos Tena, el responsable de la aparición de éstas en televisión que se convirtió en cabeza de turco de la polémica generada), Cicatriz en la Matriz y Javi “Destruye”. La portada, al estilo de otras bandas anarcopunk, ofrece una imagen de guerra y tortura: una fotografía de un hombre joven fuertemente encadenado a un palo, con muestras visibles de haber sufrido tortura. (Esta imagen la han utilizado otros grupos punk en sus portadas; por ejemplo, el grupo de Los Angeles The Patriots.)

Los días 9 y 10 de julio de 1983 dieron un par de conciertos de presentación de disco en el antiguo Zeleste (local clásico de los “progres” catalanes, que en torno a ese año al fin había abierto sus puertas a la nueva ola y, por ende, al punk). Entre tanto, la aparición del maxisingle les ganó una reseña muy positiva de Jaime Gonzalo en la revista Rock Espezial. El título del artículo de Gonzalo sobre U.R., “No es fácil ser punk”, inspiró el del recopilatorio del sello Outline del año 2000.

Pero, tras un periodo de cierta inactividad del grupo, hacia finales de año, Strong y Rosa abandonan el grupo.

Con la incorporación de Marc, alias “Goofy”, como sustituto de Strong a la guitarra, Último Resorte se reduce de nuevo a cuarteto. Cuenta Silvia que en el debut de la nueva formación se pasó el concierto aguantando la caja al batería a la vez que cantaba... Precariedad no rara en los grupos barceloneses de la época.

Esta formación fue la que teloneó, junto a Kangrena, a los MDC en su trascendental concierto en el Zeleste, los días 7 y 8 de febrero de 1984. La actuación de MDC, que combinaban el más radical anarcopunk en las letras con un brutal hardcore, dio pie al surgimiento de una escena underground de hardcore en Barcelona que no se haría esperar, convirtiendo a Barcelona en ciudad pionera en ese género en el Estado, además de contribuir a que muchos punks abandonaran la actitud destroy heredada del 77 abriéndose a las ideas anarquistas y pacifistas del anarcopunk.

Una de las dos actuaciones de Último Resorte fue grabada, habiendo quedado para la posteridad: se editó, primero, en un casete recopilatorio del sello de San Diego BCT Tapes, Spanish Hardcore (octubre de 1984), y posteriormente en el recopilatorio Qué difícil es ser punk de Outline (2000). En la grabación puede apreciarse la evolución hacia un hardcore aún más rápido y americanizado, especialmente en los dos temas nuevos (“Guerra santa”, «Preparados para frenar una guerra exterminadora»). Además, se puede oír a Silvia pronunciando una pequeña arenga política un poco a imitación de las parrafadas de Dave Dictor (MDC).

Para entonces, Último Resorte habían hecho unos cincuenta conciertos. En una entrevista realizada hacia finales de 1983 por el fanzine Penetración, Silvia sugería que ya era hora de ir dejando paso a otros grupos nuevos... La disolución del grupo llegó poco después del concierto con MDC. La reaparición de Juanito y Miguel a los pocos meses debutando con el grupo hardcore GRB confirmó que una era terminaba y comenzaba otra nueva.

Como se acaba de decir, Juanito y Mike formaron, junto a Ángel, ex vocalista de Frenopaticss, y Alberto (ex Drama del Horror), el grupo hardcore GRB. Al cabo de un tiempo, Strong también se unió a este grupo. Para la actividad de estos miembros después de la disolución de GRB, véase el artículo sobre éstos.

Silvia dejó la música durante muchos años. En 1986 escribió un par de letras para GRB. A mediados de los años 1990 reapareció como cantante del grupo Berlín 80, denominado como una de las canciones de Último Resorte. Este grupo produjo una maqueta en formato CD (Buscando gente rara, 2000) y un álbum, Punk fiction (2002). Posteriormente, hacia 2005, el núcleo de Berlín 80, Silvia y el guitarrista Wilko, crearon el grupo Algo Tóxico.

En 1994 el sello Tralla Records editó el disco Post mortem, que contenía la maqueta de abril de 1981 así como un libreto con las letras, fotografías y recortes de prensa, además de una biografía del grupo realizada por Silvia.
En torno a 1999, el sello Munster Records reeditó el EP.

En el año 2000, el sello Outline Records publicó la recopilación Qué difícil es ser punk, que incluía el 12", el EP, una maqueta de 1981 con Panko a la batería y temas en vivo de uno de los conciertos con MDC de febrero de 1984.

En mayo de 2006 tuvo lugar un concierto único de reunión de Último Resorte en la sala KGB, como homenaje a la recientemente fallecida Rosa, teclista entre 1981 y 1983. Participaron en el acto los ex miembros Silvia, Juanito, Strong, Miguel y Marc Viaplana. Como teloneros actuaron Algo Tóxico (con Silvia a la voz) y Supongo Cariño (con Juanito al bajo), así como el grupo invitado Piorreah, entre otros.

Seres Vacíos, Biografía

Los Seres Vacíos surgen en 1982, en al recta final de los Pegamoides. Fue una actividad creativa de Ana Curra y Eduardo Benavente, que no contentos con el éxito que estaban teniendo con Parálisis Permanente, se deciden a crear este nuevo grupo. Seres Vacíos se encuedrand entro del rollo siniestro español, aunque con un estilo propio. Sus temas son capaces de crear atmósferas tenebrosas, oscuras, pero con sutileza.

Parálisis Permanente, ante el vacío producido por la muerte de Eduardo, decide su disolución. Pasando la mayoría al grupo de Ana, Seres Vacíos, cuyo segundo Maxi es dedicado por Ana con un "Siempre para ti...", en este disco la voz de Eduardo podía oir se en el tema "Luna Nueva".

En 1984 saldría el ultimo disco de Seres Vacíos, "Recuerda", que se componía de dos temas de estudio y tres directos. A partir de entonces los miembros se separarían definitivamente.

Ana Curra sacaría en 1985 un Maxi titulado "Una noche sin ti", donde el sonido dejaría de ser menos lúgubre y si mas rock, y ya en 1987 saldría lo que hasta la fecha ha sido su ultimo trabajo el Lp "Volviendo a las andadas", donde se incluia una versión del tema "Unidos".

A partir de ahí, realizaría colaboraciones con gente como Alaska, Gabinete Caligari o El Ángel.(Ángel Álvarez Caballero). Hoy en día da clases de piano en el conservatorio de musica de Madrid.

En el primer Lp de Gabinete Caligari, "Que Dios Reparta Suerte", realizado en 1983, Ana Curra se haría cargo de los teclados y el grupo incluiría una versión de "Un día en Texas".


Toti Arboles en 1985 iniciaría su andadura con el grupo La Frontera donde se haría cargo de la guitarra y coros tras varios años de éxito fallecería en 1992 en trágicas circunstancias.

Rafa Balmaseda siguió con el bajo en distintos proyectos donde colaboró Ana como en el grupo Vidas Ejemplares o en su disco en solitario "Volviendo a las andadas". Su último trabajo por nosotros conocido fue la unión de varios artístas en el LP "Los vengadores".

En 1991 el sello DRO presentaria una colección de vinilos con titulo "Héroes de los 80" donde recogían distintos grupos de esa época entre ellos Parálisis Permanente y Seres Vacíos que compartirían el mismo disco.

"En un mundo de fugitivos, quien tome la dirección contraria parecerá que esta huyendo"
Ana Curra

Parálisis Permanente, Biografía

Si bien hay que decir que Parálisis Permanente fue el grupo pionero del rock siniestro en España, nada hubiera sido lo mismo sin su creador Eduardo Benavente, líder indiscutible de varias generaciones de seguidores del movimiento gótico y afterpunk, que conseguiría traspasar las épocas arrastrando fans incondicionales incluso ahora 20 años después

Eduardo Benavente, alma mater de Parálisis Permanente nació un 30 de Octubre de 1962 en Madrid. Su primer grupo seria Prisma donde compartiría un tiempo con Toti Arboles y Nacho Cano, el que luego seria teclista del grupo Mecano, mas tarde Eduardo y Toti macharían al grupo Plástico donde Eduardo se haría con la voz y Toti la batería, pero antes de grabar disco dejaría el grupo, para formar junto a Ángel Álvarez Caballero el grupo Escaparates, pero solo encontraría estabilidad musical entra en 1980 en Alaska y los Pegamoides tocando la batería y componiendo dos temas "Volar" y "En el jardín".
Si bien estaba en un grupo de éxito, el ambiente pop y desenfadado de los Pegamoides no terminaría de satisfacerlo, por lo que en unión de su hermano Javier y del pegamoide Nacho Canut y del hermano del mismo Johnny Canut crearían en 1981 Parálisis Permanente, dando al grupo unas canciones mas cuidadas tanto en letras como en composición musical, cuya temática no se ajustaba a Pegamoides dado el caracter siniestro y oscuro de su realización. La formación quedaría de tal manera; Nacho en el bajo, y Eduardo en la guitarra y voz, Johnny Canut en la batería.

Su presentación fue en la sala Jardín ante un grupo de gente que ya difería del pop facilon y optaba por sonidos mas cercanos a grupos como Décima Victima o Gabinete Caligari. No tardarían en desarrollarse como grupo, tanto publico como medios de comunicación los empezarían a comparar con el trabajo de Pegamoides, que pasaría a quedar para algunos como la banda comercial. Aun con la critica a su favor las discográficas no ven del todo claro este sonido tan oscuro y obsesivo lleno de referencias enfermizas y decadentes, mucho menos Hispavox discográfica que había publicado los trabajos de Pegamoides y que había despedido de la compañía a Eduardo y Nacho por problemas con un directivo de marqueting. Asi Eduardo se pondría en contacto con la navarra empresa Tic- Tac para lo que seria su primer trabajo el single "Autosuficiencia". Pero aunque la ventaja de los precios de la fabrica de discos era mas que prometedora, aun con todo Eduardo les ofrece a sus amigos de Gabinete Caligari el compartir lo que seria un Ep. La respuesta es positiva y pronto garbarían en los recientemente abiertos estudios Doublewtronics.

Dicha grabación se realizaría en Octubre de ese mismo año y Jaime Urrieta de Gabinete Caligari substituiría en la guitarra al hermano de Eduardo, Javier que había decidido abandonar el grupo. Afinales de Enero de 1982 recibirían las primeras 1000 copias, que serian agotadas en un tiempo record, siendo así que mas tarde se reeditaría el trabajo en el sello Tres Cipreses sello creado con el fin de recoge los trabajos de la banda así como la de otros grupos oscuros como Desechables, con una portada nueva, debido a la demanda de las tiendas de discos.

Dado que el éxito es tal, Servando Carballar creador del sello DRO les propone lanzar un nuevo Ep con cuatro nuevas canciones entre ellas "Quiero ser Santa" y "Un día en Texas", de nuevo Jaime Urrieta se encarga de la guitarra, Quiero ser Santa había sido escrita en un principio para Pegamoides y esta firmada por todos los miembros a excepción de Carlos Berlanga.

Por aquellas fechas el grupo grabaría su único video-clip, el tema elegido seria como no, Autosuficiencia, cuya realización no podía ser mas sencilla, pero teniendo en cuenta que en esas fechas el concepto de videos musicales en España, estaba a años luz del de otros países
Ya en Junio Nacho Canut macharía del grupo, dejando entonces a Eduardo como líder indiscutible de la banda, en su lugar entraría al bajo el ex- Glutamayo ye-ye y ex- Derribos Arias, Rafa Balmaseda. Tambien se uniría a Parálisis, Ana Curra aunque en un principio lo haría como colaboración. Ana era otra Pegamoide y compañera sentimental de Eduardo, con ella a los teclado y en la composición de letras llegaría la siguiente ola de canciones para el grupo aportando así un sonido mas oscuro y menos rudo que lo anteriormente realizado.
Ana Curra (nombre real Ana Isabel Fernández) había nacido un 29 de diciembre de 1958 en Madrid, hija de un farmacéutico de El Escorial cursaría los estudios de piano en el conservatorio de musica, formaría parte de Alaska y los Pegamoides donde tambien compondría canciones como "Redrum" o "Estrategia Militar". Allí conocería a Eduardo con el que terminaría teniendo una solida relación sentimental.

En Julio de 1982 saldría el Lp El Acto, obra maestra sin duda alguna indispensable en cualquier discografía y el Lp mas puro y duro de Rock-gótico que se ha editado en este país, durante mucho tiempo fue el disco independiente que mas ventas alcanzo. El disco incluia dos versiones; una el tema de Bowie, "Héroes" y la otra versión seria de Iggy pop & the Stooges "Ahora Quiero ser tu Perro". Trece temas que se desgranaban como un evangelio de dolor y oscurantismo, donde las pesadillas y la angustia existencial de Eduardo cobraban vida, acompañado con una estética gótica y sado-maso, lo que convertiría al disco en la biblia sado-maso nacional. Es curioso que al presentar el disco, y en una entrevista al periodista Diego A. Manrique que se realizo al grupo en Radio-3, Eduardo negara que su compañera en la sesión fitográfica realizada para el disco fuese Ana, diciendo que era una amiga de ambos, en otras fotos de la misma sesión que no se incluyeron en el disco se puede ver claramente el rostro de Ana, pero como ocurre con todo lo relacionado al sado el secreto y la discreción son fundamentales en estos juegos.

Pero ya para entonces las continuas rivalidades entra Eduardo y Carlos Berlanga así como la ya mencionada diferencia por parte del publico a catalogar a Pegamoides como frívolos y la actitud contraria de Carlos Berlanga a que nadie mas aportara canciones a los Pegamoides hizo que este se decidiera a abandonar la banda pasando Eduardo a la guitarra e incorporandose Toti Arboles, antiguo compañero de Eduardo en Plástico a la batería.
Saldría entonces El Grandes Éxitos de los Pegamoides, y un sin fin de galas pero al llegar al final del verano Nacho Canut ya se plantea abandonar el grupo de Pegamoides y Eduardo y Ana tambien, definitivamente Alaska y los Pegamoides se disuelven.

La pareja se centra exclusivamente en Parálisis Permanente y en el nuevo proyecto de Ana que se llamaría Seres Vacíos. Tambien se incorporaría a Parálisis Toti que como en Pegamoides se haría cargo de la percusión.

Los conciertos se incrementan por toda España. A principios de 1983 graban tres temas para el programa de televisión Caja de Ritmos y no tardarían en sacar lo que seria su ultimo single ; "Nacidos para dominar/Sangre" con una maravillosa Marleen Dietrich en la portada del mismo.

Para entonces la periodista Paloma Chamorro prepara un nuevo programa para televisión que se llamaría La Edad de Oro, desde allí se quería dar a conocer en España grupos como Killing joke, Lords of the New Church, y otros mas conocidos como Culture Club, para la realización del programa piloto que en un principio no se emitiría en televisión Paloma cuenta con la actuación de Parálisis Permanente.

El 14 de Mayo del mismo año a las 5 de la tarde, dirigiendose a Zaragoza donde tenían previsto tocar y volviendo de un concierto en León, el coche en que viajaban Eduardo, Ana y Toti, un seat Ronda se sale de la carretera por la lluvia, cerca de la localidad riojana de Alfaro, dando varias vueltas de campana, del acidente Eduardo fallece en el acto mientras que Ana tiene que ser hospitalizada, Toti solo tiene heridas leves. Eduardo Benavente tenia sólo 20 años. La noticia pronto llega al festival que se estaba realizando en Zaragoza e incluso la organización se plantea la suspensión del mismo, Alaska y Dinarama que acababan de terminar su actuación se enteran en ese momento de la noticia.

En el primer programa de La Edad de Oro se rinde un homenaje a Eduardo reuniendo a varios artistas y emitiendo las actuaciones que se grabaron en el piloto.
Si bien el caracter introvertido de Eduardo le había ganado muchos enemigos en el mundillo musical, la noticia de su muerte causa gran consternación en España, y el sello Tres Cipreses entraría en bancarrota.

Amor Frenopático, Letra

¿Quién no conoce esta gran canción de Commando 9mm? Ahí os dejo la letra.

Un día más aquí encerrado,
mi cabeza va bien cuando tú estás a mi lado.
Mis heridas van cicatrizando,
sólo me siento bien escondido en este cuarto.

Correas me aprietan cada vez más,
no puedo soportarlo si tú no estás.
Te deseo en el psiquiátrico,
esto es amor frenopático.

Noches sin dormir, imaginando
que te vuelvo a quitar tu uniforme blanco.
Quiero despertar desesperado,
dame otro electroshock para olvidar mi pasado.

Correas me aprietan cada vez más,
no puedo soportarlo si tú no estás.
Te deseo en el psiquiátrico,
esto es amor frenopático.

Solo puedo esperar año tras año,
mi cerebro va mal y el tiempo está pasando.
Pronto te sacaré de este infierno,
la muerte te traerá para siempre junto a mí.

Correas me aprietan cada vez más,
no puedo soportarlo si tú no estás.
Te deseo en el psiquiátrico,
esto es amor frenopático.

Es un día, es un día, es un día más...