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Ramones, reyes de la simplicidad.

Bueno, la verdad es que tenía algo abandonadillo el blog, así que he decidido retomarlo opinando sobre una de mis bandas favoritas, The Ramones.

Hasta ahora, todo lo que puse en este blog habían sido biografías y tal, y creo que es hora de empezar a opinar sobre cosas.

Muchos y muchas pensáis que Ramones es un grupo ñoño, o directamente una mariconada... Es cierto que tenían temas que hablaban sobre amor, temas muy poperos o muy flojos.

La mayoría de estos temas los componía Joey Ramone, que se ve que era un romántico. No obstante, los Ramones mezclaban melodía musical y vocal, con letras irónicas y duras del día a día y de vivencias personales. Ejemplos de ello, son las clásicas "Beat On The Brat", "Now I Wanna Sniff Some Glue", o la directa "53rd And 3rd" en la que se puede oír a mitad del tema la voz de Dee Dee Ramone diciéndo que mató a un taxista para que viese que no era ningún marica (lógicamente nunca lo hizo).

Está claro que la situación social y política por la que pasaba Estados Unidos en aquella época no se asemejaba a la de Inglaterra, mucho más dura y pobre; casi recién salida de una guerra. Con esto me vengo a referir a que los grupos ingleses del 77 (influenciados por la visita de Ramones a Inglaterra, todo hay que decirlo), tenían temas más sociales y corrosivos. Pero no por ello, los Ramones son una banda blanda. Para la situación en la que se encontraban, eran una banda demasiado corrosiva.

Además creo que eran los reyes de la simplicidad. Los tíos cogían 4 notas y te hacían mil temas. Como "músico" que soy (por llamarlo de alguna manera...) puedo decir que cuantas más notas tengas; más fácil es componer. En cambio, si usas siempre las mismas 4 notas es más difícil saber combinarlas para sacar un montón de temas y que suenen diferentes.... Cuanto menos notas, menos posibilidades, y ellos supieron hacerlo de una manera increíble.

Oyéndo sus temas, se aprecia que, posiblemente, compusieran antes ritmo de voz y luego le buscasen una música rápida para acompañarla. Es una buena forma de componer, porque el ritmo de la voz es diferente al de la música, y quieras o no; lo que siempre tarareas de un tema cuando vas andando por la calle es el ritmo de la voz.

Marky Ramone dijo en una ocasión que la música de Ramones no era simple. Dijo que hacer el ritmo de charles que él hacía no lo hacía cualquiera. Y la verdad es que, en ese sentido, tiene toda la razón. Hacer ese charles tan seguido y tan rápido te cuesta horas de ensayo (lo sé por experiencia). Aún así, creo que hicieron de la simplicidad su mejor aliado.

Yo creo que tenían el encanto de tocar en directo los temas grabados en estudio, y que esos temas sonansen en directo muchísimo más cañeros que en el propio vinilo...

Eso sin contar su agresiva puesta en escena. El 90% de las bandas que había habido hasta esas fechas, lo más duro que hacían era tirarse al suelo y restregarse como una puta perra en celo... Bastante lamentable.

No creo que sea justo menospreciar a esta gran banda. Te pueden gustar o no, pero no es justo menospresciarla.

Creo que a ellos les debemos que en Inglaterra saliesen bandas como Clash o Sex Pistols, cuyos miembros alucinaron al ver el concierto de Ramones en Londres y a partir de ahí decidieran montar su propia banda.

Yo creo que para que te guste una banda, tienes que imaginarte por unos momentos lo que ellos vivian en esos momentos. Tienes que imaginarte en pleno año 74 tirado en cualqueir calle de Nueva York sin nada que hacer. Recordar las bandas que había en esa época y ver que Ramones fueron una puta bomba para esos años.

Si no te gustan los Ramones, lee sus letras, oye atentamente su música y, resumiendo, dales otra oportunidad.

Alaska Y Los Pegamoides, Biografía

En septiembre de 1978, Kaka de Luxe agoniza: Nacho Canut y Enrique Sierra están en la mili, Fernando Márquez acaba de dejar el grupo, Manolo Campoamor es también llamado a filas... en Madrid sólo quedan fijos Alaska, Carlos Berlanga, Javier Hamilton (el nuevo e hiperactivo coristo) y Pablo Martínez (el batería), del que no sabían muy bien cómo deshacerse. Carlos flirtea con el proyecto de Paraíso y Olvido está dispuesta a olvidar en un internado inglés.

Pese a que pudiera presagiarse lo peor, la situación se reconduce ligeramente: Manolo finalmente ha de cumplir el servicio militar en Madrid, Olvido lo que olvida es su idea de recogimiento, y Pablo es expulsado al fin, reclutándose a Álvaro de Torres, ex-Pájaro Humano, amante de la salsa y el jazz-rock, para la causa.

Por aquel entonces, contando también con la ayuda de los Urquijo (Javier a la guitarra y Enrique al bajo), se sigue dando aún algún que otro concierto bajo el nombre de Kaka, como el celebrado a beneficio de los huérfanos del recién fallecido Syd Vicious junto a Nacha Pop y otras bandas como Flor de Basura, Cliche, Oso Punk y Pene, más dedicadas a armar camorra en el Penta y a agredir a Eduardo Haro Ibars cuando los sacaba en Triunfo. Pero es así como, partiendo del material ya existente, se empieza a gestar el reciclaje de la banda, a cuyo repertorio pronto se iba a incorporar el que se puede considerar primer tema de esta nueva etapa: el sublime “Bote de Colón” de Carlos Berlanga, reflejo absoluto del giro estilístico experimentado por la formación (cuyas intenciones e influencias serían recogidas por Ordovás en aquel extenso reportaje donde unos irreverentes Paraíso asomaban la cabeza sobre el resto) hacia un pop mucho más sintético y artificial. Así pues, en noviembre se decide poner fin oficialmente a Kaka, comunicándosele la noticia a Enrique, que aún seguía sirviendo a la Patria. La disolución deja durante un mes al nuevo ente sin nombre, hasta que a Carlos se le ocurre bautizarlo como Alaska y los Pegamoides, muy al estilo de otras bandas referentes de la época (como Siouxsie and the Banshees) y un poco en homenaje al blandiblup.

Se empieza a trabajar en la creación de nuevos temas ampliando el repertorio, hasta que, por fin, en enero de 1979, hacen el debut oficial en un instituto junto a Nacha Pop.

Los dos años de rodaje de la mayoría de los componentes de la banda no han pasado en balde, y, en poco tiempo, ya se estarían encargando de bajar los humos en Aluche a unos aún camuflados Paraíso. Pero, aunque esta agresiva competencia ejercía de Leitmotiv común, la verdad es que las cosas seguían más o menos igual que en la última etapa de Kaka, siendo el cambio de nombre casi lo más significativo en una formación donde tan sólo en los permisos de Nacho la nueva identidad del grupo parecía florecer. Como en la presentación oficial de los Paraíso en el Teatro Martín, en la que por cierto, gracias a un anuncio, se incorporaría como guitarra de punteo a Poch, amigo donostiarra de los paradisíacos hermanos Entrena que hacía cosas realmente extrañas con las seis cuerdas.

La presencia en la banda de Poch, sin embargo, se puede considerar de anecdótica, pues repartiendo su vida entre Madrid y San Sebastián, tan sólo unos meses después sería reclutado por Carlos Entrena al abandonar Paraíso, para formar en unión demente y delirante aquellos Ejecutivos Agresivos.

La realidad era que el estado de abulia, más evidente y sin retorno en la figura de Manolo Campoamor, les seguía invadiendo de tal modo que, Javier Pérez-Grueso (el antes conocido como Javier Hamilton, quizás ya por aquel entonces Javier Furia), decide cambiar de rumbo ante la incertidumbre del proyecto, siguiendo el de Enrique Sierra hacia uno con aparente mejor augurio: Radio Futura.

Sin embargo, Nacho vuelve definitivamente de la mili en septiembre del 79... y las canciones empiezan de nuevo a brotar como setas en otoño. Se versionan dos sintonías de series de TV (“Mundo indómito” y “Departamento de Asuntos Archivados”) y se crean numerosos temas propios, bien a manos de Carlos (“No sé por qué”), Nacho (“La ardillita”) o ambos (“Otra dimensión” y “Leslie es una médium innata”), siendo el tándem una buena fórmula de trabajo, aunando la musicalidad pop del primero con los textos irónicos y paranormales del segundo.

Olvido se hace con una pequeña caja de ritmos, acelerando la salida de Álvaro de Torres, quien a decir verdad no encajaba muy bien en un grupo totalmente nuevaolero como este. Nuevos tiempos, por tanto, energías renovadas y flamante local de ensayo a compartir junto a Bólidos y Paraíso, contando con los Ejecutivos Agresivos como vecinos.

También savia nueva (en una fiesta organizada por los Radio Futura, Juan Luis Vizcaya, batería de las huestes de Carlos Entrena, huye hacia las redes pegamoides y, en el colmo de la locura, se incorpora al saxo Javier de Amezúa).

Todo este aire fresco no es suficiente para las inimaginables cotas de desidia que Manolo Campoamor llegaría a alcanzar -quienes tengan posibilidad de ver el primer programa de La Edad de Oro pueden hacerse a una idea-, quien poco a poco va siendo relegado por un Carlos que, tras haberse lanzado en su coqueteo paradisíaco, pasa a cantar como solista muchos de los nuevos temas.

Por otra parte, el estado de Manolo comienza a ser una lacra, tanto en la maqueta que graban para Popgrama, como en los sucesivos conciertos, por lo que se decide prescindir de él sin originarse la menor polémica entre ninguna de las partes. Manolo pasaría a Neopreno, y acabaría dejando la actividad musical por desinterés hacia la misma.

También se decide dejar de contar con el saxo, quien curiosamente renacería de nuevo ayudando a construir su muralla china a los Zombies.

A principios de 1980 se graba una nueva maqueta, esta vez ya para Hispavox, en la que Carlos interpreta todos los temas, consistentes en “Odio”, “Horror en el hipermercado” (nueva joya del tándem) y “La alegría de vivir” versión reggae, con tan buen resultado que se firma por un año de la mano de Capi, su ahora nuevo manager.

Siguiendo su evolución plasticosa, se decide incorporar un teclado, por lo que Alaska en una actuación busca entre el público a alguien que supiera tocarlo: allí estaba Ana Curra en primera fila, estudiante de Conservatorio y fan total de Pegamoides. La entrada de Ana provocaría el regreso del batería, Juan Luís Vizcaya a Ejecutivos, disconforme con la adquisición de la teclista.

De entre estos últimos movimientos de inestabilidad hacia el asentamiento cabe destacar uno que a la postre sería cuando menos decisivo en el devenir del grupo: Alaska, cansada de su silenciosa labor tras las cuerdas, decide asumir el rol de cantante solista, menester que si bien no es que hiciese mejor, había comenzado a desarrollar junto a los Paraíso como corista, y había degustado ya del todo haciendo de Bom en el rodaje de “Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón” (Pedro Almodóvar, 1980) (donde por cierto sólo aparecen Olvido y Carlos por negativa de Nacho a sumarse a la corte plumosa de Almodóvar).

La primera actuación de la que ya puede considerarse Pegamoides, en el famoso homenaje a Canito, resultó bastante caótica. En ella, el grupo tocaría por primera y única vez con caja de ritmos con resultados bastante discutibles por culpa de la mesa de mezclas. Los agudos emitidos por Olvido hicieron las delicias de los críticos más fieros y a la nueva teclista apenas se la oyó.

Tras dar de lado la caja de ritmos, se busca batería. Así es como ingresa en la banda Eduardo Benavente, cantante procedente del grupo de pop Plástico, con un single ya en su haber, y que, pese a no saber tocar la batería, se adapta rápidamente al nuevo rol.

Olvido cae enferma de sarampión y la casa discográfica, más agradada con las capacidades vocales de Carlos plasmadas en la maqueta, aprovecha la circunstancia para intentar convertirla en una cover girl, provocando que ésta incluso deje la banda, aunque tan sólo fuera por una tarde.

El grupo se encuentra en plena forma, manteniendo durante cuatro noches uno de sus mejores sonidos en escena en el mítico teloneo a las Modettes en el Martín. Este teloneo, aparte de ejemplo para ilustrar el nivel que habían adquirido ya por aquel entonces, conlleva además un punto de inflexión determinante: Eduardo liga con una de las modettes y viaja junto a ella a Londres, experimentando la primera de sus mutaciones.

Las discrepancias se agravarían tras una nueva visita de Eduardo a Londres, con Ana Curra y Olvido, en la cual experimenta su segunda mutación, más radical si cabe, hacia posturas afterpunk, góticas y siniestras: Bauhaus, Killing Joke y sobre todo, Siouxie.

Eduardo no sólo ha importado un nuevo estilo musical sino también su violencia y sus broncas (de entre las cuales destaca la de Eduardo y Olvido contra Ramoncín y Diana Polakov en la sala El Sol por el “Sé una chica de hoy” de Paraíso) siendo este momento el más punk, estrictamente hablando, de la banda. Los primeros temas oscurillos empiezan a salir a relucir, estrenándose la claustrofóbica “Quiero salir” (letra de Nacho, música de Carlos y Olvido) en una fiesta organizada por Dezine en El Sol.

En este nuevo ambiente de tinieblas se comienzan a grabar nuevas maquetas para el segundo single (el grupo tiene la idea de grabar sólo EP) y las relaciones entre casa y grupo se hacen más tirantes que nunca. Carlos amenaza con abandonar el grupo, y establece dos condiciones para seguir: que se eche a Eduardo y que Nacho enmudezca ante los medios y la casa de discos.

En diciembre, tras grabar para el espacio televisivo Gente Hoy, el grupo se disuelve. Nacho y Eduardo deciden formar, junto al hermano del segundo, Javier, y a uno de los hermanos del primero, Johnny, Parálisis Permanente.

Pero Ana y Olvido logran acercar de nuevo a Nacho y resucitar Pegamoides, con la idea de que, cogiendo otro batería, Carlos cedería. Sin embargo, los baterías no salen y los que salen, no valen. Eduardo acaba volviendo al redil, sin abandonar, eso si, sus otros proyectos musicales.

A comienzos del 81, Hispavox ha de renovarles contrato... y sólo lo hace con Olvido, Ana Curra y Carlos, figurando Nacho y Eduardo como músicos de sesión. Esto perjudica la promoción del disco, liando aún más el embrollo.

La afinidad alcanzada entre ambas es tal, que comienzan a componer nuevos temas juntas, tales como “Estrategia militar”, “Redrum” o “Quiero ser Santa” (este último popularizado por Parálisis Permanente), canciones que, para más inri de Carlos, son de evidente calado gótico. Carlos abandona definitivamente el grupo.

La casa comienza a estar ya más que harta de la banda, y todo parece indicar que Pegamoides va a pasar a mejor vida. Pero Carlos Juan Casado (encargado de las relaciones entre grupo y casa) guarda aún un as en la manga: un tema nuevo que había compuesto Berlanga, titulado "Bailando", muy bailable y radiable. Casado convence al grupo para hacer una versión en inglés para presentarla a los directivos de Hispavox. Escépticos y hastiados, les explica que es algo totalmente nuevo, que será un bombazo. Tras la audición de "Dancing" quedan tan entusiasmados, incluido el director de la compañía, José Luis Gil, que Hispavox ya no tiene excusa para promocionar al grupo en el lanzamiento de su primer LP.
Ana y Eduardo cada vez están más volcados en su propio proyecto musical, Parálisis Permanente, y, sumergidos en ese halo de autodestrucción se introducen en el consumo de heroína, hecho que no es del agrado de Nacho, que abandona la formación paralela, dejando a ellos dos al frente del proyecto.

Los Pegamoides todavía tienen algunos conciertos contratados, así que se decide editar un flexi “En el Jardín / Volar” (Hispavox, 1982) de despedida para regalar a los asistentes de los mismos en Madrid, que se celebran en la Escuela de Caminos en noviembre de 1982.

Con el fin de Pegamoides y tras las buenas ventas del “Grandes Éxitos”, Hispavox sacaría en ese mismo año un fantástico LP "Alaska y los Pegamoides" (Hispavox, 1982) que prácticamente recogía todos los singles y Caras B que no habían tenido sitio en el primer larga duración de la banda, así como los temas del flexi de despedida.

Sin embargo, el último concierto de Pegamoides se celebraría el 26 de noviembre de 1982 en la sala Yoko Lennon's de Bilbao, siendo acertadamente editado por Subterfuge en el 97, “Llegando Hasta el Final” (Subterfuge, 1997) (aunque el 1 de marzo de 1983 se reunirían de nuevo en la 1ª Fiesta de Diario Pop para tocar en la legendaria sala Rock-Ola de Madrid, excepto Carlos Berlanga que estaba haciendo el servicio militar en Canarias).

TNT, Review de Concierto

El pasado sábado 13 de Septiembre pude asistir a la actuación de TNT en el Zaidín Rock 2008 en Granada. Era gratuíto, y el cartel para ese día era el siguiente:

- A-92
- Teletaxi
- Hombres Solo
- Los Planetas
- Lori Meyers
- TNT

Allí nos dirigimos unos amigos y yo, y llegamso cuando estaban a punto de empezar Los Planetas. La verdad es que el resto de grupos nos la soplaban bastante, sólo queríamos ver a TNT que tocaban los últimos, pero por cosas del transporte público, tuvimos que tragarnos a Los Planetas, Lori Meyers y Hombres Solos.

Muchísima gente allí, muchos popis, y muchos costras. Algunos costras acabaron sobando en el suelo en la primera fila del concierto, ciegos como perras... Lamentable.

Como anécdota, contar que los Hombres Solos tocaron los penúltimos, cuando deberían de haber todado los segundos, les cortaron el sonido, se enfadaron, no se bajaron del escenario hasta que no pudieron tocar todo su repertorio, se cagaron en el organziador delf stival, en su manager... Jajajaja!! Brutal.

Pero vamos a lo que nos interesa, TNT. Nunca los había visto. Estuvieron bien, tocaron clásicos como Nadsat, Guilmore77, Cucarachas, Euroshima 1984, etc; pero les faltó mi tema favorito: "Sin Futuro". Además se hicieron un par de versiones, el "Únidos", de Parálisis Permanente, y el "God Save The Queen", de los Sex Pistols. También tocaron algunos temas nuevos, que no me entusiasmaron demasiado... En general me lo pasé muy bien, y los TNT no me defraudaron. Mucha gente comentaba que ya eran una mierda y tal, pero, no sé, estuvo bien y tocaron sus clásicos.

No pongo fotos porque no les hicimos fotos a la banda, nos dedicamos a hacernos fotos nosotros haciendo el idiota, jajajaja!!!!

Cock Sparrer, Biografía

Mi banda favorita. Aquí os he elaborado esta pequeña biografía. Larga vida!!!

La historia comienza en 1974 en el este de Londres (este grupo es cockney de verdad). Tenían once añitos e iban al mismo colegio los miembros de esta banda. La formación es: Colin McFaul a las voces, Micky Beaufrey a la guitarra, Steve Burgesss al bajo, y Steve Bruce a la batería.

Seguidores del West Ham, crecieron en un ambiente típico del este, jugando todo el día al fútbol y oyendo Rock. Una clara influencia de los Sparrer, fueron los Slade. Incluso se dice que los Sparrer tomaron el relevo que dejaron los Slade cuando se pasaron al Glam…

Empezaron a ensayar y a componer canciones propias, cuando en 1976 dieron su primer concierto, mezclando temas propios con versiones. Una vez casi llegaron a tocar con los Sex Pistols, pero al final no pudo ser.

Llega ya el año 1977 y sacan su primer single con la conocidísima casa discográfica “Decca”. El single en cuestión es “Running Riot / Sister Suzie” (FR 13710). A día de hoy, y en buenas condiciones, ese single lo puedes pillar por unas 60£. Ah! Comentar que el single se grabó con otro guitarrista más: Garrie Lamming. No tuvo mucho éxito el single, ocupó los puestos bajos de las listas de éxitos inglesas de la época.

En noviembre de ese mismo año, apareció el segundo single. En esta ocasión se trataba de una versión de los Rolling Stones: “We Love You”. Esa por la cara A, por la B el conocido “Chip On My Shoulder”. La referencia es de Decca también (FR 13732).

Corre un rumor por ahí de que, como a los Sparrer y a la Decca le sobraron muchas copias de los singles, se dedicaron a pegarle tiros en plan “tiro al plato” en el jardín de alguno de ellos… Imaginaos la gracia que les tiene hacer ahora sabiendo lo que se puede llegar a pagar por esas joyas.

Se separaron durante un tiempo, porque Decca perdió el interés en ellos al ver que no vendían mucho. Incluso hay ediciones españolas de los discos de Cock Sparrer, cosa rara en los grupos Punk de aquélla época… Lo digo porque eso quiere decir que poco no venderían precisamente. Pagar por una edición española de los Cock Sparrer te puede salir, aproximadamente, en torno a unas 150£. El álbum en cuestión es “Cock Sparrer” editado en Spanish Decca (TXS 3103).

Os comento el precio en libras porque encontrar primeras ediciones de los Cock Sparrer fuera de England está complicado creo yo… No obstante, el € es menos que la libra, así que en € los discos salen más caros.

No me desvío mucho del tema y sigo con sus grabaciones. En 1982 graban para el sello independiente “Carrere” el maravilloso single Englang Belongs To Me / Argy Bargy (CAR 255). Dos temas de los más clásicos de los Sparrer. El tema de la cara A les trajo algunos problemas. Estaba el Reino Unido en pleno auge del Nacional Front y de los boneheads, y los Sparrer sacaron este tema diciendo que Inglaterra les pertenecía, que estaban orgullosos de ser ingleses, etc… La gente lo tomó como un tema fascista y se lo empezaron a echar en cara.

La canción no va más allá que reclamar lo que es de los chicos de la calle, intentando decir que el país es de ellos, no de los políticos. Como siempre hay cuatro toca-pelotas jodiendo a la gente…

El single fue el aperitivo de lo que sería su logrado disco “Shock Troops” en Razor (RAZ 9). En este disco se encuentra la grandiosa “Where Are They Now?”, una especien de reproche a algunos del mundillo musical cuyo mensaje radical se había disuelto en la nada. También están “Secret Army”, “Argy Bargy”, “Working”, etc.

A lo largo de los 80s y 90s editan discos con sellos independientes, sea Razor o Link Syndicate, y ven reeditados continuamente sus anteriores trabajos. Ni falta hace decir que dan giras alrededor de todo el planeta, tocando en todos los países.

Una cosa que me agrada de este grupo, además de su música, es su postura política. Los tíos pasaban de política, eran tíos de la calle, obreros; no defendían ninguna postura política ni de un lado ni de otro. Está claro que el que realmente lo pasa putas, como ellos en el este de Londres, no creen en bastardos políticos. Gente honesta, que habla sobre el día a día.

Prueba de ello es el himno “Because You´re Young”, uno de mis temas favoritos de los Sparrer; un tema que debe ser también vuestro himno, el himno de cualquier chaval que viva en un barrio de mierda como puede ser el mío o el tuyo. A continuación os traduzco la letra:

“BECAUSE YOU´RE YOUNG”

Porque eres joven, afilado como un cuchillo.

Necesitas jaleo para estar vivo.

Fuera, en el límite. Fuera, en el pueblo.

No tienes tiempo para tranquilizarte.

Siempre estás seguro, siempre tienes razón.

Lo ves todo en blanco y negro.

Nunca escuchas a nadie.

Porque eres joven.

Porque eres joven, estás dividido entre un

Mundo de odio y un mundo de sueños.

Tanto que perder, tanto que ganar.

Tanto por lo que luchar, tanto que cambiar.

No miras atrás, no miras abajo.

Vas a darle la vuelta a todo.

Vives tu vida como una pistola carga.

Porque eres joven.

KGB, Biografía

KGB se formó en la ciudad andaluza de Granada durante el mes de julio de 1982 con Francisco Cara, Ernesto Jiménez, José Ángel Ruiz y José Carlos Sabío, todos jóvenes con edades entre los quince y los dieciséis años. El grupo se alineaba como continuador del punk europeo de finales de los 70 y mostraba una estética próxima a bandas tan oscuras como Echo & The Bunnymen o Jesús & Mary Chain, aunque durante sus primeros meses de vida concentraron todas sus fuerzas en emular a bandas pioneras del ‘No future’ como Sex Pistols o The Clash. De este modo emergieron al rebufo de otros gupos granadinos de punk-rock como TNT ó 091. Poco tiempo después de constituirse como banda, tras viajar a Madrid y mostrar unas maquetas a Servando Carballar (por entonces al frente de DRO) ya consiguen participar con dos temas (“Agradable sorpresa con una japonesa” y “Maroto”) en el disco recopilatorio “Punk? Qué Punk” editado por el sello discográfico independiente madrileño. Aquella experiencia propició que, a renglón seguido, DRO les editase un single para ellos solos. El sencillo salió a la calle aún en 1982 y los temas elegidos para la gloria fueron “Treblinka” y “Cielo sobre Postnam”. Algunos de estos temas también fueron incluidos en diversos álbumes recopilatorios o retrospectivos editados posteriormente por DRO. Sus letras recreaban ambientes tortuosos y de estética decrépita muy habituales en los grupos más avanzados de aquella época, declarándose, además, fans de bandas británicas como Joy División, Killing Joke, The Cure o Siouxie & The Banshees. Ellos mismos definían su música como “neo punk”, aunque, obviamente se trataba de una revisión más (y bastante precaria) de los tics tenebristas propios de los anteriormente mencionados grupos británicos. En una última época incluyeron en su formación teclados y caja de ritmos, derivando así hacia un sonido más sofisticado pero de idéntica vocación atormentada. Como tantos otros grupos en su misma línea, desaparecieron con la llegada del ‘sonido auténtico’, siendo literalmente devorados por las bandas que, a mediados de los ochenta, sepultaron definitivamente las referencias al Kremlin y a Berlín bajo los nuevos guiños a Menphis y la Route 66. -popes80- dicografia- treblinka- 1983 punk que punk?- 1982 directo en melilla - 1983 -

TNT, Entrevista

Esta entrevista está sacada del fanzine / dossier “Inicios Del Punk Estatal”. La entrevista es del 84, realizada por Pepe Lozano en Granada.. Los T.N.T. era un grupo granadino de Punk de los 80s. Cuando todo el mundo piensa que la “movida” estaba en Madrid, Barcelona o Bilbao; nosotros los sureños pensamos que estaba aquí. Es hora de hacer justicia al Punk andaluz, olvidado por muchos, querido por otros muchos.

Una habitación. Un sótano. Un foco en el centro. Oscuridad. Un cuerpo tumbado en el suelo, amordazado, encapuchado, maniatado… La soledad más absoluta, la impotencia total de chillar, hablar o llorar. Unas botas que te pisotean. No pensar, un tiro en la nuca. El fin, eso es básicamente “Manifiesto Guernika”; alrededor de todo eso gira todo el sentido del primer LP de T.N.T.. Terrible, ¿verdad? Yo me atrevería a decir que no encontramos ante el disco más cruel, triste, amargo y agresivo de todos los hechos en este país en los últimos años. Un disco que te va a despertar grandes controversias, que va a obligar a todo el que lo oiga a definir una postura concreta, tanto de aceptación como de rechazo; pero jamás de indiferencia. Un disco que, en definitiva, rompe con todos los esquemas preestablecidos del rock, del punk, o de lo que sea. T.N.T. son ya casi una banda legendar

ia en Granada, y con este disco van a pasar verdaderamente a los anales de la música española. Joaquín (batería), José Ángel (bajo) y Jesús (guitarra y vocal), han dado el palo con la más mala idea. Por todo eso, decidí coger mi magnetófono, llamar al eternamente amable Jesús, y empezar a hacerle preguntas a granel. He aquí el resultado.

¿Cómo nació “Manifiesto Guernika?

¡Uf!, ni idea. No creo que pensáramos en lo que estábamos haciendo, simplemente tocábamos

canciones y hacíamos letras, nada más. Supongo que todo empezó cuando Carlos Tena nos sugirió que grabásemos “Guernika”, un tema que teníamos enterrado en nuestra libreta de canciones; para hacer el vídeo de “Caja De Ritmos”. Eso era en Diciembre del 82. Al día siguiente de grabarlo nos fuimos al Pardo a ver el cuadro de Picasso para planear el vídeo, y nos quedamos pasmados. Era un cuadro impresionante. Alguien de los tres dijo que si alguna vez hacíamos un LP, podríamos hacerlo en plan “collage”, como el cuadro; reflejar todo lo que nos sugería el cuadro, la violencia, la angustia, todo eso. Justo un mes después, nos dijeron que teníamos que grabar un LP, así que para entonces, ya teníamos medio disco planeado, algo unitario, compacto. Se nos ocurrió la idea de mezclar v

arios símbolos que tenían relació

n con Guernica: la Guerra Civil, Poemas de Luís García Montero, “1984” de George Orwell, y “La Naranja Mecánica”. Hicimos un cóctel

con todo aquello para ver qué salía, y salio “Manifiesto Guernika”.

¿Tratasteis de hacer un disco épico sobre algo en particular?

¿Oh, no! Simplemente tratamos de reflejar una situación social utilizando unas referencias. Quiero decir que el único tema épico es “Guernika”, es lo único concreto. Todo lo demás son como flashes muy ambiguos, que te obligan un poco a pensar en lo que tratamos de decir, o si realmente queremos decir algo. Yo creo que eso que he dicho del

foco y el tiro en la nuca va muy bien, quisimos expresarlo así.

¿Por qué elegisteis la historia de Guernica como centro?

Bueno, Guernica es sólo como el telón de fondo, la excusa. Es una especie de símbolo del disco… Guernica fue la primera ciudad de la historia en la que se bombardeó a la población civil, por el placer de hacerlo. Fue la primera ciudad aplastada y pisoteada en masa por el fascismo, y no un fascismo político; sino el fascismo total, quiero decir que Guernica fue bombardeada por orden de Hitler y consentimiento de Franco, de la misma forma que la isla de Granada fue invadida por Reagan con el consentimiento de la Thatcher. De la misma forma desaparecen los argentinos

por orden de los militares, de la forma que ejecutaron a los tres muchachos del caso Almería, o en Gilmore. De la misma forma que tratan a Wiston Smith en “1984”, o a Alex en “La Naranja Mecánica”. De la mismam forma que existe la obligatoria, o el carné de identidad, o el Papa, o de la misma forma que puede recluir a alguien en un manicomio. Todas las víctimas de eso, se debieron sentir como los querniqueses durante las tres horas del bombardeo, sin poder correr, chillar, o hacer algo; sólo esperar sobrevivir. Ese es el sentimiento que hay en todas las canciones del LP: impotencia, impotencia, impotencia.

Pero, ¿no puede resultar un poco político?

No, en absoluto. Si fuese político, sería un panfleto que dijese hacer esto o lo otro, con un ideología de fondo. Pero no somos como Miguel Ríos ni nada demagogos. Simplemente, hemos reflejado el mundo que vemos, sin decir si está bien o mal; simplemente has de aceptarlo o dejarlo.

¿Por qué entonces lo de “Manifiesto”?

Precisamente porque esto es lo contrario a un manifiesto, nuestra

gran mentira. Todo el disco lo es.

¿Por qué habéis incluído los dos temas del single “Cucarachas 1984 (Euroshima)”?

Porque no nos gustó cómo quedaron. La voz era horrenda y pensábamos que esas canciones merecían algo más de atención. “1984” quedó perfecto, “Cucarachas” no tanto, lo iba a cantar Germán, de Siniestro Total; pero se rompió una pierna justo el día de la grabación. Ese tema le venía a la perfección, pero… de todas formas, es mucho mejor que el single.

Sin embargo, “Guernika” la grabasteis de nuevo, y preferisteis la versión original…

Sí, es que es perfecta. Sólo está hecha en ocho pistas, pero musicalmente tiene más feeling que la de veinticuatro pistas. Uno tiene sus días… Y bueno… “DRO” ya tienen un archivo de desechos de T.N.T., por uno más no hay problema. Espero que no se les ocurra sacarlos un día a la luz. Se trató de una cuestión musical, tocábamos mejor en diciembre que en marzo.

Tengo entendido que invertisteis mucho tiempo en el disco.

Ta, ta, ta… Si cuatro días te parecen un montón de tiempo… Lo que pasó fue que hicimos unas mezclas después de grabarlo, y no nos convencieron

nada; así que retrasamos la salida del 26 de abril al 1 de noviembre. Buscamos dinero durante el verano y volvimos a mezclarlo a nuestro gusto… En siete horas o así, de modo que en total lo hicimos en una semana.

¿Qué gente ha intervenido en la grabación?

Bueno, estuvieron José Antonio, el vocal de 091, antiguo cantante de T.N.T.; cantando “Sin Futuro” y haciendo la mayoría de los coros. Un chico de 18 años, Arturo, tocando el clarinete y cantando “Radio Crimen”. Poch, de Derribos, haciendo coros, de Aviador Dro con los teclados… También tocó el ingeniero, Jesús Gómez, que hizo

unos arreglos increíbles en “El Jardín Extranjero”.

A propósito, ¿por qué incluisteis un tema lento, como “El Jardín Extranjero”?

Nadie lo había hecho, y pensamos provocar a todo el mundo. Nos encanta romper los moldes, los encasillamientos que nos hacen. Si dicen que somos Punks, les hacemos tragarse sus palabras. Nos gusta el papel de traidores y todo eso. De todas formas, es un tema muy bueno, y bastante duro. Uno de mis favoritos.

Vosotros diréis lo que queráis del Punk, pero seguís siendo lo mismo de salvajes que al principio.

Por supuesto, y siempre lo seremos, pero eso no tiene nada que ver con el Punk. Cuando aparecimos, la gente se empeñó en convertirnos en un estandarte Punk, en un símbolo; y eso jamás. A mi Sid Vicious me repatea, porque el muy c

olgado murió como un hippie, alucinando. Y odio a la gente que se gasta 30.000 pelas en ropa punki de moda, odio su cabeza-cliché en la que se repiten los mismos esquemas siempre. Odio el que no sepan pensar por sí mismos, igual que los heavys, odio que me escupan por el hecho de que en Inglaterra se escupía a los grupos Punks. El Punk es básicamente ser tú mismo, y no Sid Vicious copiado y

empaquetado. Por eso no nos dejamos coger. Hubiera sido más fácil ser como la gente quería que fuéramos, tendríamos el mismo éxito que Siniestro

o grupos así. Pero distintos: “vamos a hacer lo que nos dé la gana en el momento que nos dé la gana”. Y si queremos un tema lento, lo hacemos, y si nos apetece un charlest

ón, pues lo mismo. Somos T.N.T. y en paz. En el fondo somos más punkies que nadie, pero como eso los punkies no lo puede aceptar; pues entonces no somos punkies. Y siempre lo hacemos así, somos salvajes por naturaleza, y nos gusta; y mientras todos los grupos se vuelven lúgubres y blandos, nosotros continuaremos siendo salvajes. Es muy distinto.

¿Cuáles son vuestras inf

luencias?

Supongo que los gripos que oíamos cuando aprendíamos a tocar: los Rolling Stones, los Clash, los Sex Pistols…

¿Qué grupos te gustan?

¡Jo!, un montón: Los Clash, DAD, Killing Toke, Adam, T. Geils, Bano Gruppo Sportivo, Iggy Pop, Professionals, DOA, Blitz, BAHHALS, Sioxsie, Gabinete Caligari, Seres Vacíos, Último Resorte, K.G.B., 091, RIP, Interterrör, Nina Hage, Spray Cats… No sé, un montón.

¿Qué opinas del LP de T.N.T.?

Que es la primera cosa medianamente bueno que han hecho. Lo demás es porquería

Una curiosidad, ¿por qué el disco acaba con un discurso de Hitler?

Es el tiro en la nuca del que hablabas antes. Hitler no es Hitler, es Hitler, Reagan, Thatcher, Videla, Pinochet, el Papa, Walesa, Andropov, la CIA, el Gran Hermano, el Sistema Ludovico, la Burocracia, el control, todos los –ismos, Francos… Queríamos meter un discurso de Franco en el qu

e decía que Guernica fue incendiada por los gudaris rojos, por los mismos vascos. Hubiera sido increíble, el colmo del cinismo. El tío que te pega un tiro en la nuca y dice que te has suicidado, el caso de Almería… Pero fue imposible conseguirla, y nos tuvimos que conformar con un mero aprendiz… Una pena.

Terribe, ¿verdad? Terrible.

Último Resorte, Biografía

El grupo Último Resorte lo formaron en el año 1979 un grupo de jóvenes del barrio de Collblanch de Hospitalet de Llobregat, Sant Boi y Barcelona: la cantante Silvia y el bajista Juanito, que serían los únicos componentes estables a lo largo de la agitada carrera del grupo, y Tommy (guitarra) y Miguel (batería, también conocido como Mike). Silvia era ya entonces una leyenda local entre los punks de la Ciudad Condal, sobre todo por haber fotografiado a Sid y Nancy durante su visita a Londres en 1978, en un episodio que terminó en un intercambio de patadas entre las dos chicas con estelar intervención del mismísimo Sid. El grupo debutó a finales de ese mismo año en el Hospital Psiquiátrico de Sant Boi.

Los cambios de formación comenzaron en seguida. En sus conciertos en febrero-marzo de 1980 (el 8 de febrero con el grupo 1984; el 22 de marzo con Clinic Humanoyds) en el Bar Texas, en la Plaza Real de Barcelona (en el mismo local donde después se ubicó el conocido club Sidecar), Jorge “gabardina”, de 16 años, había reemplazado a Tommy en la guitarra, mientras que Patrick Boissel (ex-Themrock, Dasbins, Canal 7, Lemo) sustituyó a Miguel, que se iba a hacer la «mili». En esta época acompañaba al grupo un violinista que se hacía llamar Scotty y que escribió la letra de una de las canciones del grupo, “La Bruja”. El Bar Texas, por lo demás, era un cochambroso club de alterne que por alguna razón se había convertido en el lugar de encuentro del pequeño núcleo de punks barceloneses.

En verano de 1980, la revista Vibraciones dedicaba un artículo a nuevos grupos de Barcelona, entre los cuales se hallaban Último Resorte y sus amigos de Tendre Temble (última encarnación de la saga Erizos - Psicópatas del Norte). UR (como a menudo se abrevia Último Resorte) se declaraban fans de los Rezillos, los Dogs franceses, los Ramones y los primeros Ultravox).

Poco después de esa entrevista, la formación cambia de nuevo: Choli entra como guitarrista en lugar de Jorge “Gabardina”, y poco después otro Jorge sustituye a Boissel en la batería. La formación se incrementa con Flint, encargado de maquillaje, peluquería e intendencia. Esta formación fue la que actuó en el festival de Briviesca, un pueblo de la provincia de Burgos, el 10 de agosto de 1980. Otros grupos que actuaron allí fueron los madrileños Paraíso (el grupo del ex cantante de Kaka de Luxe, «El Zurdo») y los Escaparates, grupo paralelo de los Pegamoides (con Alaska, Ana Curra y Eduardo Benavente). En el viaje a Briviesca, UR fueron acompañados por 16 punks enloquecidos, entre los cuales se contaba “Loquillo”, que en esos años se codeaba tanto con los punks como con los rockers (siendo así que los unos se peleaban constantemente con los otros). En el festival, de dudoso éxito, la gente del pueblo miraba desde una montaña, impresionada.

De los contactos con Alaska y con Loquillo vendrían poco después declaraciones favorables de ambos sobre UR, así como la invitación de los Pegamoides a Último Resorte a que participasen en el concierto de presentación de la nueva ola madrileña en el Palacio de los Deportes de Barcelona. En el mismo concierto actuaban los Trastos, Sissi y Greta. Último Resorte fueron los últimos en tocar y tuvieron buena aceptación, como reflejó la reseña de Jordi Tardà en Vibraciones.

La cuarta formación, con Choli a la guitarra y Jorge a la batería, fue un poco más estable que las anteriores y a principios de 1981 su repertorio incluía más de veinte canciones. El 5 de abril grabaron una maqueta, que se publicaría muchos años después, en 1994, como el LP Post Mortem, y que constituye un documento para hacerse una idea de cómo sonaba el grupo en este periodo: se trata de un punk pop electrizante e histérico, con letras desquiciadas. El guitarrista Choli, de forma peculiar, no empleaba distorsión, y sin embargo el sonido del grupo no pierde agresividad por ello. Como un ejemplo de letra puede citarse la de “Puramanía” (título inspirado en el del primer LP de The Vibrators), compuesta, según declararon al Vibraciones en el número de verano de 1980 ya mencionado, a partir del diagnóstico psiquiátrico del bajista, diagnóstico gracias al cual éste se pudo librar de cumplir el servicio militar.

En torno a la segunda mitad de 1981 llegaron nuevos cambios de formación: el batería Jorge dejó Último Resorte para unirse al grupo mod Sprays. Su reemplazo fue Panko (ex Soplamocos). Poco después, Choli, el nervioso guitarrista, fue llamado a filas, siendo sustituido por Juan Antonio Recio alias «Strong», junto al cual entró en el grupo su novia, la salvaje Rosa (famosa por su fiereza en la escena punk barcelonesa), la cual se haría cargo de los teclados (un sintetizador Korg MS 10).

La entrada de Panko y Strong marca un importante cambio de sonido del grupo. Es la época del novo punk, la influencia musical de Discharge y la ideológica de los Crass va notándose más en el ambiente, y Último Resorte no son inmunes a los nuevos vientos. Los comienzos de ese cambio de sonido pueden apreciarse en la maqueta grabada en otoño de 1981 por esta formación (aún sin Rosa) que aparece en el recopilatorio Qué difícil es ser punk publicado en 2000: las antiguas canciones han aumentado de velocidad, Panko parece esforzarse por meter por todas partes redobles a lo Discharge y a lo Penny Rimbaud y Strong introduce distorsión estilo white noise. Análogamente, también renuevan la imagen del grupo: Silvia cambia los trajes de plástico estilo Fay Fife por las redes bondage, Juanito se hace una cresta de mohicano, casi todos llevan cazadoras de cuero con tachuelas; chapas de Crass, dibujos de Discharge y nombres de grupos como Vice Squad pintados en las chaquetas, etc.

Por otra parte, confirmando lo dicho sobre el giro hacia un punk más politizado, tras la breve vida (un número, a finales de 1981) del fanzine de Silvia y Juanito Vegetales podridos (nombre inspirado en el primer LP de Dead Kennedys), en 1982 Rosa y Strong, así como Alberto (futuro guitarrista de GRB), darían vida a un fanzine llamado El Drama del Horror (nombre claramente inspirado, por su lado, en la imaginería de Discharge), fanzine de planteamiento anarcopunk, análogo al de otros fanzines contemporáneos de otras zonas del Estado, como Penetración (Madrid) o Destruye!! y Brigada Criminal (Euskadi). Drama del Horror, por lo demás, fue en algún momento un grupo paralelo de Último Resorte.

El 27 de septiembre de 1981 organizan un concierto en el Ateneo de Sant Boi en el que también actúan los madrileños Zoquillos de Madrid y un par de grupos locales (Ruido Molesto y Disturbio, del Prat), concierto que terminó con una pelea de gamberros locales con los punks. Aprovechando el encuentro, Silvia y Juanito entrevistaron a Zoquillos en el único número de su fanzine Vegetales Podridos, donde también se entrevistaba a Ruido Molesto (grupo en el que militaban futuros miembros de Shit S.A.).
Los cambios de formación continúan: a finales de octubre, Panko deja Último Resorte para montar el grupo Attak, en el que será el cantante.

Como nuevo batería reclutan al novato Peter Punk. Esta formación es la que por primera vez entra en unos estudios para grabar un disco -comenzaba la época dorada de los sellos independientes, que publicarían con el sello barcelonés Flor y Nata. El EP Último Resorte (propiamente sin título, también conocido por el nombre de la primera canción, “Cementerio Caliente”), publicado a comienzos de verano de 1982, fue uno de los primeros discos punk de la segunda ola del punk español, más o menos simultáneo al primer EP de Siniestro Total y el EP Quiero ser santa de Parálisis Permanente.

En las revistas musicales se comentaba con asombro la osadía de incluir 7 temas en un disco de 7” (realmente, no tan impresionante comparado con los 12 temas del EP de Rudimentary Peni, anterior en más de medio año, pero que desde luego la prensa nacional desconocía). La portada, imitando un poco el estilo de las portadas del sello Crass, era desplegable. Según descripción de la propia Silvia, el disco es “una guarrada, pero directo y cortante”. Testigo de la pobre calidad sonora era la advertencia de la portada: «Para una mejor audición este disco ha de ser escuchado a un volumen superior al normal». Las canciones antiguas aquí ya han doblado la velocidad en comparación con la maqueta de 1981, sonando al estilo novopunk, con ritmo D-beat en algunos de los temas. Las escasas dotes del novato batería contribuyen poco a mejorar la calidad del disco, considerado, no obstante, un clásico del punk español.

El EP vendió bastante bien para ser una publicación independiente, teniéndose que reeditar varias veces. Una copia llegó al fanzine-revista Maximum RocknRoll, donde comentaron el single favorablemente, aunque describieron la canción “Johny Mofeta” como “punk para niños”.

Al regresar de la mili, el primer batería, Miguel, se reincorpora. Esta nueva formación dio un concierto en Vallirana con los Desechables y después se presentó, junto al grupo power pop barcelonés C-Pillos, en el templo de la nueva ola madrileña, el Rock-Ola, allá por septiembre de 1982. Una parte del público se empeñó en bajar a Silvia del escenario, mientras los de seguridad la agarraban para impedirlo; finalmente la arrastraron abajo y le quitaron la camiseta, dejándole los pechos al aire. Juanito bajó con el pie de micro arreando a diestro y siniestro, mientras Rosa procedía a arrojar botellas de cerveza; además, se montó una pelea entre público y personal de seguridad. Después del concierto, algunos esperaban al grupo fuera del local para continuar. A raíz de este suceso, Rock-Ola anunció que no montaría más conciertos punk (cosa que no cumplieron, pues posteriormente actuaron allí, por ejemplo, las Vulpes).

El 12 de febrero de 1983, Último Resorte organizan un “Carnaval Musical” gratuito en el Bar Cal Ignasi (barrio de Joanich, Barcelona), en el que también tocan los Kangrena (con quienes compartían local por esas fechas), los Shit S.A., Minoría Moral y Dog Clown.

En primavera de 1983, Javi Sayes, creador del mencionado fanzine vasco Destruye!!, invita a Último Resorte a actuar en el Festival de Oñati, celebrado el 16 de abril, festival clave en la historia del punk vasco. El cartel, además de UR, incluía a Odio, Basura, las Vulpes, Cirrosis, RIP, Cicatriz en la Matriz. Las entradas costaban 300 pesetas. Último resorte tocaron ante un público numeroso y entregado. Se hicieron amigos de algunos de los grupos y sobre todo de las Vulpes, que les invitaron a una girilla que hacían por la zona. (Justo antes del escándalo mediático de las Vulpes, iniciado tras la retransmisión en el programa de TVE Caja de rimos de la canción “Me gusta ser una zorra”, el 23 de abril.)

Tras esta exitosa estancia en Euskadi, de nuevo para el sello Flor y Nata graban un EP de 12”, Una causa sin fondo, que se publicó en verano de 1983. El sonido, potente y limpio, es muy superior al del primer EP; contiene cinco temas, muy rápidos todos, salvo «Una guerra sin fondo», que recuerda un tanto al estilo de los Banshees. En algunos momentos de los temas rápidos se adivina ya la influencia no sólo del hardcore punk inglés sino también del americano: no en vano los MDC son mencionados en la larga dedicatoria de la contraportada, donde también son nombrados los Dead Kennedys, Iggy Pop (de quien Miguel era devoto), grupos anarcopunk (Crass, Subhumans, Dirt) y, entre los nacionales, los andaluces TNT, KGB y Slips & Sperma y los vascos RIP, Vulpes (se menciona también a Carlos Tena, el responsable de la aparición de éstas en televisión que se convirtió en cabeza de turco de la polémica generada), Cicatriz en la Matriz y Javi “Destruye”. La portada, al estilo de otras bandas anarcopunk, ofrece una imagen de guerra y tortura: una fotografía de un hombre joven fuertemente encadenado a un palo, con muestras visibles de haber sufrido tortura. (Esta imagen la han utilizado otros grupos punk en sus portadas; por ejemplo, el grupo de Los Angeles The Patriots.)

Los días 9 y 10 de julio de 1983 dieron un par de conciertos de presentación de disco en el antiguo Zeleste (local clásico de los “progres” catalanes, que en torno a ese año al fin había abierto sus puertas a la nueva ola y, por ende, al punk). Entre tanto, la aparición del maxisingle les ganó una reseña muy positiva de Jaime Gonzalo en la revista Rock Espezial. El título del artículo de Gonzalo sobre U.R., “No es fácil ser punk”, inspiró el del recopilatorio del sello Outline del año 2000.

Pero, tras un periodo de cierta inactividad del grupo, hacia finales de año, Strong y Rosa abandonan el grupo.

Con la incorporación de Marc, alias “Goofy”, como sustituto de Strong a la guitarra, Último Resorte se reduce de nuevo a cuarteto. Cuenta Silvia que en el debut de la nueva formación se pasó el concierto aguantando la caja al batería a la vez que cantaba... Precariedad no rara en los grupos barceloneses de la época.

Esta formación fue la que teloneó, junto a Kangrena, a los MDC en su trascendental concierto en el Zeleste, los días 7 y 8 de febrero de 1984. La actuación de MDC, que combinaban el más radical anarcopunk en las letras con un brutal hardcore, dio pie al surgimiento de una escena underground de hardcore en Barcelona que no se haría esperar, convirtiendo a Barcelona en ciudad pionera en ese género en el Estado, además de contribuir a que muchos punks abandonaran la actitud destroy heredada del 77 abriéndose a las ideas anarquistas y pacifistas del anarcopunk.

Una de las dos actuaciones de Último Resorte fue grabada, habiendo quedado para la posteridad: se editó, primero, en un casete recopilatorio del sello de San Diego BCT Tapes, Spanish Hardcore (octubre de 1984), y posteriormente en el recopilatorio Qué difícil es ser punk de Outline (2000). En la grabación puede apreciarse la evolución hacia un hardcore aún más rápido y americanizado, especialmente en los dos temas nuevos (“Guerra santa”, «Preparados para frenar una guerra exterminadora»). Además, se puede oír a Silvia pronunciando una pequeña arenga política un poco a imitación de las parrafadas de Dave Dictor (MDC).

Para entonces, Último Resorte habían hecho unos cincuenta conciertos. En una entrevista realizada hacia finales de 1983 por el fanzine Penetración, Silvia sugería que ya era hora de ir dejando paso a otros grupos nuevos... La disolución del grupo llegó poco después del concierto con MDC. La reaparición de Juanito y Miguel a los pocos meses debutando con el grupo hardcore GRB confirmó que una era terminaba y comenzaba otra nueva.

Como se acaba de decir, Juanito y Mike formaron, junto a Ángel, ex vocalista de Frenopaticss, y Alberto (ex Drama del Horror), el grupo hardcore GRB. Al cabo de un tiempo, Strong también se unió a este grupo. Para la actividad de estos miembros después de la disolución de GRB, véase el artículo sobre éstos.

Silvia dejó la música durante muchos años. En 1986 escribió un par de letras para GRB. A mediados de los años 1990 reapareció como cantante del grupo Berlín 80, denominado como una de las canciones de Último Resorte. Este grupo produjo una maqueta en formato CD (Buscando gente rara, 2000) y un álbum, Punk fiction (2002). Posteriormente, hacia 2005, el núcleo de Berlín 80, Silvia y el guitarrista Wilko, crearon el grupo Algo Tóxico.

En 1994 el sello Tralla Records editó el disco Post mortem, que contenía la maqueta de abril de 1981 así como un libreto con las letras, fotografías y recortes de prensa, además de una biografía del grupo realizada por Silvia.
En torno a 1999, el sello Munster Records reeditó el EP.

En el año 2000, el sello Outline Records publicó la recopilación Qué difícil es ser punk, que incluía el 12", el EP, una maqueta de 1981 con Panko a la batería y temas en vivo de uno de los conciertos con MDC de febrero de 1984.

En mayo de 2006 tuvo lugar un concierto único de reunión de Último Resorte en la sala KGB, como homenaje a la recientemente fallecida Rosa, teclista entre 1981 y 1983. Participaron en el acto los ex miembros Silvia, Juanito, Strong, Miguel y Marc Viaplana. Como teloneros actuaron Algo Tóxico (con Silvia a la voz) y Supongo Cariño (con Juanito al bajo), así como el grupo invitado Piorreah, entre otros.